sábado, junio 05, 2010

Bono y Sinatra.


Volvemos con un clásico.

En marzo de 1994 U2 ganó un Grammy en la categorí­a Best Alternative Album, la incredulidad de Bono al aceptar el premio lo llevó al insulto sutil ante cien millones de televidentes. Siendo U2 una banda con décadas de trayectoria, el cantante se exasperó ante el criterio del jurado que los calificó de 'alternativos' cuando en ese momento el premio lo merecí­a Nirvana o Pavement, los otros nominados. Resumiendo, la puteada en cuestión fue: 'Un mensaje para los jóvenes americanos: continuaremos abusando de nuestra posición para seguir cagándonos en el sistema'.


http://www.youtube.com/watch?v=PHE8pRTK1Ls


(No puedo insertarlo !!)

La transmisión fué en vivo y a raiz de lo pacata que es la TV norteamericana, la apreciación de Bono puso en peligro el discurso homenaje que los organizadores de los Grammy le habí­an encomendado para Frank Sinatra.
Bono se cruza con un Sinatra desorientado en el Radio City Music Hall la noche de la ceremonia, Frank lo reconoce y le pregunta: Qué estamos haciendo acá?. Bono le responde: No te quejes por haber tenido que venir desde Palm Springs, yo tuve que viajar desde Dublin!. Luego de las advertencias de los organizadores sobre el uso del lenguaje, Bono finalmente comienza su discurso:

'A Frank nunca le gustó el rock and roll. Mucho menos le gustan los muchachos que usan aritos, pero no es algo que me eche en cara, y después de todo no es un sentimiento mutuo. La gente del rock adora a Frank Sinatra porque Frank Sinatra posee lo que todos queremos: soberbia y actitud. El es grande en actitud. Actitud seria. Actitud mala. Frank es el presidente de los malos.
El Rock and Roll juega el papel del duro, pero este tipo, qué decir, el es el jefe. El jefe de los jefes, el hombre. El big bang del pop. Yo no me meterí­a con un tipo así­, y ustedes?.
Quién es este tipo que cada ciudad norteamericana lo reclama como propio? Este pintor que vive en el desierto? Este actor de primera clase y de primera toma. Este cantante que hace de otros hombres poetas, boxeando sagazmente cada palabra, hablando como lo hace America - rápido, directo, como en titulares, el distanciado, el aliento silencioso, el buen policia, el mal policí­a todo en un mismo respiro. Ustedes conocen su historia porque es la historia de ustedes. Frank camina como América-pretenciosos.
Era 1945 y el calvario norteamericano está intentando salirse de Europa pero nunca lo consigue. Son parte de otra clase de invasión: la de las Radios Americanas que transmiten una música que curvarí­a el rí­gido labio superior de los ingleses y del resto del mundo. Pavimentando el camino del rock and roll con el jazz, Duke Ellington, las big bands, Tommy Dorsey, y al frente de esa armada- Frank Sinatra. Su voz es tan tensa como un puño, emergiendo desde el fondo de un bar pero no para golpear- lo supera, lo amolda, lo parte. Como un jazz man, como Miles Davis, proveyendo la frase adecuada en la canción justa, que es donde el habita, donde se deja ir, donde se revela a sí­ mismo. Sus canciones son su hogar y nos deja pasar.
Pero saben, para ser capaz de cantar de esta forma se tienen que haber perdido un par de batallas. Para conocer la ternura y el romance hace falta haber portado un corazón roto. La gente acusa a Frank Sinatra de no haber hablado con la prensa. Quieren saber cómo es él, qué hay en su mente. Pero saben, Sinatra pasó mas noches afuera que cualquier banda punk que esté vendiendo su historia a través de las canciones, contándonos y articulando cada cosa al elegir los temas. Pensamientos privados en un sistema público. Generosidad.
Este es el enigma de Frank Sinatra. El hemisferio izquierdo y el derecho de su cerebro rara vez se ponen de acuerdo, boxeador y pintor, actor y cantante, padre y amante, lí­der de banda y solitario, pacificador y pendenciero. El tipo que te mostrarí­a sus cicatrices antes que sus medallas. Puede ser sumiso en las manos de Barbara, pero yo no me meterí­a con él, y ustedes?.
Damas y caballeros, están preparados para recibir a un hombre con mas peso que el Empire State? Con más conexiones que las Twin Towers? Tan reconocible como la Estatua de la Libertad? La prueba viviente que Dios es católico? Por favor denle la bienvenida al rey de New York, Francis Albert Sinatra'.

Sinatra sube al estrado visiblemente conmovido por la ovación, Bono lo ayuda y se retira del escenario. Frank empieza a hablar, continua perdido y frágil en su vejez y comienza a decir algunas incoherencias enternecedoras. En el backstage, los organizadores se desesperan y le piden a Bono que lo retire del escenario, y él les contesta: No, de ninguna manera, déjenlo hablar, No!. A los cuatro minutos, el director sube la música y manda abruptamente los comerciales.
Sinatra queda solo y confundido en el escenario. Bono se acerca, lo abraza y le murmura: hora de irnos, Frank.



De "U2 At The End Of The World".

viernes, diciembre 19, 2008

Lo nuevo de U2: "No Line On The Horizon".

U2.com hace oficial la noticia que todos los fans de U2 estábamos esperando, la fecha de publicación del nuevo trabajo de la banda, "No Line On The Horizon", que saldrá a la venta el próximo 2 de Marzo del 2009 en Estados Unidos y el 27 de Febrero en Europa.

Escrito y grabado en diversos lugares, "No Line On The Horizon" es el álbum de estudio número 12 de U2 y es el primer lanzamiento desde "How To Dismantle An Atomic Bomb" publicado a finales del 2004 y que vendió 9 millones de copias.

Las sesiones de "No Line On The Horizon" empezaron el año pasado en Fez (Marruecos) y continuaron en los estudios que la banda tienen en Dublín, antes de trasladarse a los "Platinum Sound Recording Studios" en Nueva York y finalmente se completó en los "Olympic Studios" de Londres.

El álbum ha sido producido por los talentosos y viejos colaboradores Brian Eno y Danny Lanois, con la producción adicional de Steve Lillywhite.

De U2 Miracle.

La foto de promoción fue tomada en la ciudad marroquí de Fez desde las tumbas de Merenid.

sábado, diciembre 13, 2008

Pearl Jam en edición de lujo

Se reedita “Ten”, su debut discográfico, y será lanzado el próximo 24 de marzo.

De la noche a la mañana, un grupo llamado Pearl Jam sorprendió a todos los aficionados al grunge primero y al rock en general después con un debut discográfico titulado “Ten”, que se ha convertido con el paso de los años en un auténtico clásico de los noventa.

Ahora se le hace justicia con cuatro ediciones de lujo distintas que verán la luz en marzo de 2009. La más sencilla incluirá el disco remasterizado, una remezcla completa de todo el álbum por el productor Brendan O’Brien, así como seis temas extras ("Brother”, "Just A Girl", "2,000 Mile Blues", "State Of Love And Trust", "Breath And A Scream" y "Evil Little Goat"). Otra edición incluirá el DVD con el concierto “MTV Unplugged” que los de Seattle filmaron en 1992. Se publicará también un doble disco en vinilo con el álbum original remasterizado y otro con la versión remezclada por O’Brien.

La edición más completa será la “Super Deluxe”, que incluirá todos las anteriores (tanto en vinilo como en compacto), un directo grabado en 1992 en el Magnuson Park de Seattle en dos vinilos y una copia de “Momma-Son”, la demo original que el grupo publicó en sus inicios con los temas “Alive”, “Once” y “Footsteps”. Para completarla, se incluirán fotografías inéditas, notas y memorabilia de los primeros días de Pearl Jam.

Más información en www.pearljam.com

De Mondo Sonoro.

IMPERDIBLE.

viernes, diciembre 12, 2008

Peter Gabriel en Buenos Aires.


El británico tocará el próximo 20 de marzo en el Estadio de Vélez Sarsfield.

El rumor que estaba circulando en los últimos tiempos se confirmó: viene Peter Gabriel.

Esta será la tercera vez que el ex líder de Genesis actúa en Argentina. Su primer recital fue en el marco del histórico show de Amnesty International en River Plate en 1988, junto con Sting, Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Yossou N’ Dour, Charly García y León Gieco, y la segunda fue en 1993, en el marco del Secret World Tour.

Radiohead en Argentina: fecha confirmada. ¿Coldplay el 29 de marzo?


La banda de Thom Yorke tocará el 24 de marzo en el Club Ciudad de Buenos Aires. Las entradas se ponen a la venta el lunes 15 de diciembre.

Según informa su página oficial, el grupo de Oxford se presentará el 24 de marzo en el Club Ciudad de Buenos Aires, en el marco del Quilmes Rock 2009, festival que suma en su line up confirmado a Los Piojos (el 27 de marzo en River Plate), a Iron Maiden (28 de marzo, también en River) y a un "artista sorpresa" (29 de marzo, también en River). Se rumorea que el "artista sorpresa" puede llegar a ser nada menos y nada más que Coldplay.

Las entradas para ver a Radiohead se pondrán a la venta el lunes 15 de diciembre a través de Ticketek. El precio único es de $ 270.

miércoles, noviembre 12, 2008

Por fin ! Radiohead en Buenos Aires ! 24 de Marzo en el Club Ciudad de Buenos Aires !


Luego de una larga espera Radiohead tocará por primera vez en Argentina. Una de las visitas internacionales más esperadas se confirmó tras años de rumores.

La banda británica anunció su llegada a Buenos Aires durante 2009 a través de su página oficial.
El sitio argentino de la revista Rolling Stone publica que la única fecha ya pactada es la de Santiago de Chile (en donde tocarán el 27 de marzo, los tickets ya se pusieron a la venta), pero su gira de presentación de "In Rainbows" en Latinoamérica incluye fechas en Brasil, México (tocarán el 15, 16 y 17 de marzo en el Foro Sol ) y Argentina.

De esta manera, durante los últimos días de marzo o los primeros días de abril de 2009, la banda de Thom Yorke estaría desembarcando para tocar en Baires.

Aún no se sabe si será en el marco de un festival o en un estadio, según publica Rolling Stone, que también dice que vendrían con los islandeses de Sigur Rós.

Por fin !

UPDATE !!!

Se confirman fecha y lugar para el concierto de Radiohead !

La cita es el 24 de marzo en el Club Ciudad de Buenos Aires.
Aún no se tienen datos sobre cuando se pondrán a la venta las entradas ni si será en el marco de un festival.

sábado, noviembre 01, 2008

"La música va al corazón de las personas"

Lidera desde hace casi tres décadas una de las bandas más prestigiosas de los Estados Unidos, con la que hace canciones pop que se destacan por su elegancia e inteligencia. Aquí reivindica ese formato y sorprende al hablar de su admiración por el español Miguel Bosé. Tampoco se priva de opinar sobre la crisis financiera de su país y adelanta su voto por Barack Obama. R.E.M. toca en Buenos Aires el 1º de noviembre, en el marco del Personal Fest junto a Bloc Party y Kaiser Chiefs.
Por supuesto que Super yo estará allí


A continuación la entrevista con Clarín para ir calentando motores.

Como El Hombre-tanque que se paró frente a un grupo de tanques en la Plaza de Tiananmen, R.E.M. tiene a su Hombre-limo que enfrenta a los magnates desde el video de Man-Sized Wreath. Cuando las limusinas intentan aplastarlo estallan en millones de pixels para la referencia al R.E.M. 2008, porque si Kurt Cobain decía que habían enfrentado a la industria discográfica como santos sin haber cedido en identidad y postura, Michael Stipe y compañía se revelan como una banda 2.0, con espíritu comunitario en su prédica política actual. Accelerate, el último disco del trío, recorre la política con ironía en tiempos de Facebook. Stipe, al teléfono, explica: "Hum... Si tuviera que explicarle el disco a alguien que no sabe qué hacemos, yo te diría que es muy vasto, es muy oscuro. Ojo, tiene humor también. Y tiene un montón de melodía. Es incómodo para mí decir esto, pero es música muy inteligente. ¡Ja! Me parece que es muy de 2008, en el sentido político, económico y con respecto a la posición cultural que tenemos como americanos, como ciudadanos de los EE.UU.".

A 25 años de la edición de Murmur, su álbum debut, R.E.M. presentará Accelerate el 1ø de noviembre, en la segunda fecha del Personal Fest 08, donde también estarán Kaiser Chiefs, Bloc Party y The Mars Volta. "Va a ser genial... ¡O no nos molestaríamos en ir!", levanta Stipe por única vez la voz. Tranquilo, amable, frío, responde amablemente pero un segundo antes de arrancar tiene que aclararle algo a la que le va despachando periodistas en la larga cadena de entrevistas telefónicas. "Amy, antes de que te escapes, ¿viste la entrevista que hicimos con esa radio de Bogotá? Bueno, dije algunos nombres mal, no sé, la cagué. Llamalos de nuevo". Stipe hablaba de de política. "Me temo que cualquier entendido en economía se veía venir esta crisis que estamos viviendo desde hace rato. Lo que pasa es que, lamentablemente, muy poca gente muy codiciosa puso al país y al mundo entero en esta posición tan precaria". Item obligatorio: las elecciones presidenciales de los Estados Unidos. "Creo que los americanos van a votar a Barack Obama y a su administración para que tomen el poder".



Chico Buarque dijo que ya no es tiempo de hacer canciones, que eso pertenece al siglo XX. Y ustedes insisten en hacer canciones...

La música para mí es un gran medio porque va directamente al corazón de la persona. Es es un medio muy emocional y personal. Mirá, la pintura, la fotografía, el periodismo, la escritura de novelas, hasta filmar tiene que ver con compartir un medio comunal. La música, creo, es muchísimo más personal, muchísimo más individual. Amo la música porque es una gran parte de mi vida. Como fan de la música encuentro consuelo y gran comodidad en las bandas, en los solistas y en las canciones que amo. Entonces, al tener un trabajo como el mío, escribiendo, grabando e interpretando canciones, me siento un hombre muy afortunado.

Muchas bandas que surgieron junto con R.E.M. en los ochenta terminaron desapareciendo. ¿Por qué ustedes no?

Bueno, nunca esperé que estuviéramos tocando durante casi tres décadas. Realmente amamos nuestro trabajo y eso hace más fácil que continuemos haciendo lo que hacemos. Creo que la forma de escribir canciones cambió un montón, siempre hay formas de mejorar a través de los años y como fan de la música me siento en una posición privilegiada al poder ser relevante y tocar ante audiencias que aman lo que hacemos alrededor del mundo.

También gozan de prestigio. ¿Es una carga eso a la hora de grabar?

Creo que la parte más difícil de permanecer todos estos años es que raramente la gente escucha una canción o un disco de manera aislada. En cambio, la gente rescata toda la historia de R.E.M. con cada canción o disco nuevo que escucha, je. Así que eso del prestigio puede ser disfrutable, pero también puede ser una maldición.

Además funcionan como ejemplo para otras bandas.

¿Qué tengo que decir? No me siento en una posición para decir que hay muchas bandas que tienen a R.E.M. como modelo a seguir, pero igual estoy muy honrado si las hay.

Stipe, dice, alterna su vida como vocalista de R.E.M. con su afición a la escultura. "También me la paso escuchando música. Me encanta viajar como turista, ir a museos galerías. Saco fotos también. Es que soy una persona altamente creativa". También suele colaborar con otros artistas como Vic Chesnutt, Placebo o Miguel Bosé, con quien grabó un tema para el celebratorio disco Papito. "La experiencia con Miguel fue genial, fue un placer trabajar con él. Amo a Miguel, creo que es un artista tremendo y un gran compositor. Para mí fue un honor trabajar en su disco y probar mi español al cantar un tema".

Leí que antes de grabar "Accelerate" ni siquiera se hablaban entre los miembros de tu banda. ¿Es así?

No, eso no es correcto. Eso surgió por un periodista que escribió cualquier cosa. Pasamos por un período áspero mientras componíamos y en el que nuestra comunicación se había vuelto difícil. Esas no son buenas condiciones de trabajo para hacer lo mejor. Entonces pasamos a través de esas dificultades como una banda y por eso creo que Accelerate tuvo un resultado bastante triunfal. Nos dimos cuenta de que teníamos que hablar entre nosotros para lograr un buen disco.

De regalo un bootleg !

R.E.M. - Oxegen Festival 2008


TRACKLIST:

01 Living Well's The Best Revenge
02 These Days
03 What's the Frequency Kenneth
04 Begin the Begin
05 Drive
06 Ignoreland
07 Hollow Man
08 Imitation of Life
09 Losing My Religion
10 Fall on Me
11 Let Me In
12 Bad Day
13 I'm Gonna DJ
14 Supernatural Superserious
15 It's the End of the World
16 Man on the Moon

Digital radio broadcast. Quality: A+
Audio (192k MP3)

viernes, octubre 31, 2008

The Cure - 4:13 Dream [2008]

La primer canción de 4:13 Dream ilusiona, "Underneath the Stars" con densidad y oscuro romanticismo nos recuerda a "Disintegration" (1988) y en sus 6:17 nos transporta a los mejores momentos de la carrera de "The Cure". En el exacto momento que termina el track aquella ilusión se esfuma para convertirse en una sensación mezcla de aburrimiento y liviandad.

Estamos ante el disco con mayores influencias pop de la banda de Smith en mucho tiempo, y lejos de estar al nivel del recordado "Wish" (disco con grandes temas pop) el álbum se sucede en una suma de melodías poco efectivas que muchas veces recuerda a otras del pasado que definitivamente eran mejores.

"Only One" sin ser lo peor del disco recuerda demasiado a "Friday I'm In Love", en "Reasons Why" Smith suena como una mala imitación de si mismo, "Freakshow" parece un feo cuentito de terror y su final abrupto nos deja con cara de "¿Qué pasó aquí?", y luego llegas al momento donde te preguntas si no te habrás confundido y pusiste un disco de alguna mala banda emo con influencias de "The Cure", ese momento se llama "Switch".

De todas formas se puede destacar alguna que otra joyita como "Hungry Ghost" y su estupenda base rítmica, la hermosa melodía de "Perfect Boy", el gran estribillo de "This. Here and Now. With You" o la ya nombrada "Underneath the Stars", sin embargo sólo esta última genera lo que se puede esperar de una banda de semejante leyenda.

Termina la última y desconsoladora pista llamada "It's Over" y como en ningún otro trabajo de "The Cure" siento que es lo mejor que pudo haber pasado.

Flojo.

lunes, octubre 27, 2008

Keane - Perfect Symmetry [2008]


Influenciados por el new wave, Bowie y la música disco vuelve Keane con "Perfect Symmetry", álbum con el que intentan dar un vuelco al sonido de sus dos primeros discos (sobretodo de su primer y más exitoso trabajo llamado "Hopes & Fears"), y donde consiguen entregarnos un producto redondo y convincente.

"Perfect Symmetry" comienza con el discotequero "Spiralling" (primer single) en una perfecta mezcla entre el "Let's Dance" de Bowie y Kool And The Gang, todo cubierto por la hermosa voz de Chaplin, cosa que es una constante durante todo el disco y que genera un sensación positiva que he visto en pocos álbumes últimamente.

Podemos descubrir a Bowie y los teclados de los 80's en todo "Perfect Symmetry", aunque en algunos casos la similitud este al borde del plagio (al borde ?) en canciones como "Better Than This" que recuerda inmediatamente a "Ashes To Ashes" del "Duque Blanco", o la hermosa "You Haven't Told Me Anything" que se encuentra muy influenciada por discos de la etapa Berlín de Bowie y Eno.

El "New Wave" también dice presente en este maquillaje que Keane le ha hecho a su música en canciones como "Again & Again", "Pretend That You're Alone" y "Lovers Are Losing", y es en este lugar y en las baladas donde el disco conquista, donde mata.
Y es que hay que ser una momia para no moverse con "Again & Again" o cantar el ultra pegadizo estribillo de "Lovers Are Losing".

Dejo aparte de todo a la canción que le da título al álbum, "Perfect Symmetry", que quizás sea la canción que recuerde en mayor medida a "Hopes And Fears", es la joya del disco con una melodía épica y subyugante, una letra elegante y un cambio de ritmo sobre 3/4 de tema que sencillamente estremece.

Al finalizar "Love Is the End", último tema del disco con tono de despedida (como todas las últimas canciones de sus tres álbumes), nos queda un gran sabor de boca. Nos deja pensando en que Keane se ha transformado en algo más que aquella simpática banda que nacía con el "brit pop" de principios de esta década. y que con este "Perfect Symmetry" logran posicionarse lejos de ese título. De hecho se despegan un par de escalones por encima de varias bandas con mucho marketing, pero con menos talento.

Muy buen disco.

sábado, octubre 11, 2008

GLORIA, GLORIA, ALELUYA !

Tras diez años, da la sensación que la espera culminará el 23 de noviembre. Al parecer, ese será el día en el que Guns N’ Roses editará Chinese Democracy, su demoradísimo nuevo álbum

Según informó Billboard.com, la noticia impactó a la industria discográfica, ya que porque la fecha cae día domingo, y en Estados Unidos los discos se editan los martes. Y eso tiene que ver con que la cadena de disquerías Best Buy se aseguró la exclusividad del lanzamiento.

Ahora falta ver que ocurrirá con la apuesta de la bebida sin alcohol Dr. Pepper, que prometió enviar una lata de su producto gratis a cada estadounidense si Chinese Democracy salía en 2008.

De RS

UPDATE !!!


Best Buy, como vendedor exclusivo del disco, acaba de desvelar algunos datos sobre "Chinese Democracy".
Por un lado, y como se ve arriba, nos enseñan una de las tres tapas con las que saldrá el álbum. Por el otro modifica la fecha de salida y la confirma para el mucho más lógico martes 25 de Noviembre, y por último nos trae el tracklist del disco (que pienso tiene algunos errores debido a trascendidos anteriores).

1. Chinese Democracy
2. Scraped
3. Shackler’s Revenge
4. Street Of Dreams
5. If The World
6. Better
7. This I Love
8. There Was A Time
9. Riad N’ The Bedovins
10. Sorry
11. I.R.S.
12. Catcher
13. Madagascar
14. Prostitute

Queda menos !!!!