martes, diciembre 25, 2007
Soda Stereo cerró su tour monumental
Cerati, Bosio y Alberti tocaron por sexta vez en el estadio de River Plate y dejaron unas cuantas postales para el recuerdo
"Somos de Argentina, man , estamos re orgullosos." Sí, éstas fueron las últimas palabras de Gustavo Cerati en el concierto final de Soda Stereo, las equivalentes al "gracias totales" de una década atrás.
En algo más de sesenta días vimos volver y volver a irse al trío y, a diferencia de la despedida de 1997, la del viernes último tuvo sabor a victoria, a deber cumplido, a celebración por una gira récord (sólo en la Argentina los vieron más de 500 mil personas), por conciertos soberbios e, incluso, por un volver a empezar en las relaciones personales entre los tres. Si hasta un Cerati emocionado, después de tres horas intensas de show, se tomó tiempo para improvisar un resumen de los hechos: "Estamos tremendamente felices por el amor de ustedes... Esto se trata de música, aunque se habló de plata y de la mar en coche... Un éxito no menos importante es el interno: recompusimos nuestras relaciones". Aplausos, muchos aplausos de los últimos 70.000 asistentes a un show de Soda Stereo. ¿Habrá sido el último?
Como un buen anfitrión, apenas pasadas las 21, Cerati recibió a todos con un "bienvenidos a la gran fiesta del rock". Una fiesta algo desordenada, a diferencia de los cinco antecedentes porteños, que tuvo en el viento que se movió en remolinos a un enemigo difícil de vencer. Por su culpa hubo rebotes en el sonido que, a la vez, llegó algo sucio a las plateas en varios pasajes del extenso show.
Una fiesta sin invitados no es una fiesta, habrá pensado el trío y por eso se lanzó a convocar a los músicos que se embarcaron junto con ellos en distintas giras de Soda Stereo. El guitarrista Carlos Alomar (productor de Doble vida ), la percusionista Andrea Alvarez, el tecladista Fabián Quintiero, el trompetista Gillespi y el guitarrista Richard Coleman estuvieron en el Monumental. Más cerca de la improvisación que del set ensayado y concebido al detalle que caracterizó a cada una de las paradas del tour Me Verás Volver, la inclusión de los invitados aportó algo de confusión y cierta desprolijidad, sobre todo en el caso del Zorrito Quintiero a la hora de sumar un teclado para "Prófugos".
Palabras y postales, eso es lo que todos retendrán con mayor fuerza de la segunda despedida. Postales como ésa que dejaron los tres alrededor de la batería, jugando animados con los palillos. Y palabras, muchas palabras salidas de la boca de Cerati, un cantante encandilado por una luna llena que, después de tres horas y cuarto de show , se posó justo en el medio del estadio, como alineándose con los músicos.
Entre "Juegos de seducción" y "Te hacen falta vitaminas" transcurrió el desenlace de la "burbuja en el tiempo", con algunas sorpresas como "Si no fuera por" ("un tema que no tocamos en toda la gira") y también con algunos signos de cansancio que, en lugar de profundizarse con el transcurrir de las canciones, fueron mermando. Pasaron "Hombre al agua", "En la ciudad de la furia", "Cuando pase el temblor", "Signos", "Sobredosis de TV", "Persiana americana" y "De música ligera"; pasaron los primeros bises y los últimos, con "Nada personal" y "Te hacen falta vitaminas". Pasaron por escena cada uno de los implicados en la maquinaria gigante denominada Soda Stereo y, suponemos, también habrán desfilado los recuerdos de los días iniciales, cuando la gran aventura del rock era sólo un sueño.
Después de las imágenes retro, todo volverá a ser como antes. Nada más queda. Sólo, vaya paradoja, el clásico de Simple Minds que suena ni bien los 70.000 presentes emprenden la retirada. ¿Qué clásico? "Alive & Kicking", es decir, vivos y coleando.
Sebastián Espósito para La Nación
Lista de temas
1. Intro: Algún día
2. Juego de Seducción
3. Sino fuera por...
4. Imágenes Retro
5. Texturas
6. Hombre al agua
7. La ciudad de la furia
8. Picnic en el 4to B (Con Andrea Alvarez)
9. Lo que sangra (La Cúpula) (Con Andrea Alvarez y Carlos Alomar)
10. Zoom
11. Cuando pase el temblor
12. Final caja negra
13. Corazón delator
14. Signos (Con Marcelo 'Gillespi' Rodríguez)
15. Sobredosis de T.V.
16. Danza Rota (Con Fabian 'Zorrito' Vön Quintiero)
17. Persiana americana (Con Fabian 'Zorrito' Vön Quintiero)
18. Fue (Con Marcelo 'Gillespi' Rodríguez)
19. En remolinos
20. Primavera 0 (Con Richard Coleman)
21. No existes (Con Richard Coleman)
22. Sueles dejarme solo
23. (En) El séptimo día
24. Un millón de años luz
25. De música ligera
26. Disco eterno
27. Cae el sol
28. Prófugos (Con Fabian 'Zorrito' Vön Quintiero)
29. Terapia de amor intensiva (Con Carlos Alomar)
30. Nada personal
31. Te hacen falta vitaminas
Ripeado de la Web de la Rock & Pop:
Parte I // Parte II // Parte III // Parte IV // Parte V
lunes, diciembre 24, 2007
FELIZ NAVIDAD !
Super yo ! les desea una muy feliz navidad y les regala (en una elección muy caprichosa) unas pocas canciones de navidad que incluyen alguna que otra rareza como el cover de Pretenders por Coldplay (2000 Miles), las canciones navideñas de Pearl Jam de este 2007 ("Santa God" y "Jingle Bells Xmas Single 2007") y clásicos como los de Elvis, Beatles y Ramones.
Enjoy it !!
Descargar aquí !
Lista de temas:
01. Band Aid - Do They Know It's Xmas
02. Buitres - Canción De Navidad
03. Coldplay - 2000 Miles
04. Elvis Presley - Blue Christmas
05. Elvis Presley - White Christmas
06. John Lennon - Happy Christmas (War Is Over)
07. Pearl Jam - Jingle Bells Xmas Single 2007
08. Pearl Jam - Santa God
09. The Beatles - Christmas Time Is Here Again
10. The Killers - Don't Shoot Me Santa
11. The Ramones - Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)
12. U2 - Christmas (Baby, Please Come Home)
BONUS TRACK !
Por último otra canción navideña, "Last Christmas" de Wham interpretada por Coldplay.
Last Christmas [MP3]
domingo, diciembre 16, 2007
"I'm Not There" - [Original Soundtrack]
Para Descargar El Disco Haz Click Sobre El Título Del Post
Este filme dramatiza la vida del músico Bob Dylan, pero no lo hace en la forma tradicional. La película más bien hace el intento de reflejar siete aspectos de la personalidad del legendario músico, y lo hace a través de siete personajes diferentes.
El filme del director Todd Haynes (Far From Heaven) es estelarizado por Cate Blanchett, Richard Gere, Heath Ledger, Christian Bale, Carl Franklin, Charlotte Gainsburg, Michelle Williams y Ben Wishaw. I'm Not There se estrena en algunas ciudades y de forma limitada el 21 de noviembre. Consigue aquí tus entradas.
Una biografía poco convencional
Aunque esta es la primera película "biográfica" sobre el legendario músico que fue autorizada por él mismo, no espere ver algo similar a Walk the Line o Ray. El filme no intenta mostrar las andanzas específicas de la vida de Bob Dylan, es más bien un intento por capturar su espíritu.
El filme comienza con Arthur (Ben Wishaw), un poeta renegado que sirve como el narrador de la historia y que es interrogado por sus ideas polícticas subversivas. Sus respuesta irónicas sin duda recuerdan el trabajo de Dylan. Después nos encontramos a Marcus (Carl Franklin), un niño afroamericano que es un trovador y que viaja a través del país con su guitarra, capturando historias para después contarlas.
Christian Bale es Jack, un músico que parece alejarse de la música de protesta de la década de los sesentas, para optar por algo más comercial y estridente. Pero esto no parece gustarle a su público. Años después, Jack parece haber renacido como el Pastor John, quien ahora interpreta música 'gospel'.
Robbie (Head Ledger) es un actor que trabaja en un filme sobre la vida de Jack -ahora un músico olvidado-, y además lucha por salvar la relación con su esposa (Charlotte Gainsburg).
Cate Blanchett es Jude, un músico de 'folk' que sacude a su público al optar por un sonido con grandes amplificadores y que está más orientado hacia el rock. Sin duda, este es el personaje que sigue más de cerca la vida real Dob Dylan, quien a mediados de lo sesentas tuvo aventuras similares a las que vive Jude.
Finalmente encontramos a Richard Gere como un cansado Billy 'The Kid', quien ha encontrado refugio en un pequeño pueblo en el que nadie sabe nada de su pasado. Pero cuando aparece su antiguo némesis y lo desenmascara, esto lo obliga a huir de su hogar.
Está de sobra decir que este filme es muy complicado y abstracto, lo más cercano a Dylan es la música del filme y quizá el especto físico de los personajes de Christian Bale y de Cate Blanchett. Todd Haynes hizo un trabajo de lo más interesante con esta película y fue respaldado por Bob Dylan.
Aunque para muchos resulta muy extraño que Haynes haya elegido a Cate Blanchett para interpretar a Bob Dylan, créame que después de ver el filme se preguntará porqué la australiana no interpreto todos los personajes. El trabajo de Cate es verdaderamente impactante.
I'm Not There es perfecta para los fanáticos de Bob Dylan y para los amantes del cine independiente o internacional. No espere una película Hollywoodense o musical, es el tipo de película que le exige al espectador de toda su atención. Pero es una cinta muy interesante y diferente a todo lo que hemos visto en los últimos meses.
Por Ana Paula Ayanegui, Univision Online
Disco 1:
1. All Along the Watchtower - Eddie Vedder & The Million Dollar Bashers
2. I'm Not There - Sonic Youth
3. Goin' To Acapulco - Jim James & Calexico
4. Tombstone Blues - Richie Havens
5. Ballad Of a Thin Man - Stephen Malkmus & The Million Dollar Bashers
6. Stuck Inside Of Mobile With the Memphis Blues Again - Cat Power
7. Pressing On - John Doe
8. Fourth Time Around - Yo La Tango
9. Dark Eyes - Iron & Wine & Calexico
10. Highway 61 Revisited - Karon O & the Million Dollar Bashers
11. One More Cup Of Coffee - Roger McGuinn & Calexico
12. The Lonesome Death Of Hattie Carroll - Mason Jennings
13. Billy 1 - Los Lobos
14. Simple Twist Of Fate - Jeff Tweedy
15. Man In the Long Black Coat - Mark Lanegan
16. Senor (Tales Of Yankee Power) - Willie Nelson & Calexico
Disco 2:
1. As I Went Out One Morning - Mira Billotte
2. Cant Leave Her Behind - Stephen Malkmus & The Million Dollar Bashers
3. Ring Them Bells - Sufjan Stevens
4. Just Like a Woman - Charlotte Gainsbourg & Calexico
5. Medley: Mama, You've Been On My Mind/A Fraction Of Last Thoughts On Woody Guthrie - Jack Johnson
6. I Wanna Be Your Lover - Yo La Tango Listen Listen
7. You Ain't Goin' Nowhere - Glen Hansard & Marketa Irglova
8. Can You Please Crawl Out Your Window? - The Hold Steady
9. Just Like Tom Thumb's Blues - Ramblin' Jack Elliott
10. The Wicked Messenger - The Black Keys
11. Cold Irons Bound - Tom Verlaine & the Millions Dollar Bashers
12. The Times They Are a Changin' - Mason Jennings
13. Maggie's Farm - Stephen Malkmus & The Million Dollar Bashers
14. When the Ship Comes In - Marcus Carl Franklin
15. Moonshiner - Bob Forrest
16. I Dreamed I Saw St. Augustine - John Doe
17. Knockin' On Heaven's Door - Antony & The Johnsons
18. I'm Not There - Bob Dylan with The Band
Este filme dramatiza la vida del músico Bob Dylan, pero no lo hace en la forma tradicional. La película más bien hace el intento de reflejar siete aspectos de la personalidad del legendario músico, y lo hace a través de siete personajes diferentes.
El filme del director Todd Haynes (Far From Heaven) es estelarizado por Cate Blanchett, Richard Gere, Heath Ledger, Christian Bale, Carl Franklin, Charlotte Gainsburg, Michelle Williams y Ben Wishaw. I'm Not There se estrena en algunas ciudades y de forma limitada el 21 de noviembre. Consigue aquí tus entradas.
Una biografía poco convencional
Aunque esta es la primera película "biográfica" sobre el legendario músico que fue autorizada por él mismo, no espere ver algo similar a Walk the Line o Ray. El filme no intenta mostrar las andanzas específicas de la vida de Bob Dylan, es más bien un intento por capturar su espíritu.
El filme comienza con Arthur (Ben Wishaw), un poeta renegado que sirve como el narrador de la historia y que es interrogado por sus ideas polícticas subversivas. Sus respuesta irónicas sin duda recuerdan el trabajo de Dylan. Después nos encontramos a Marcus (Carl Franklin), un niño afroamericano que es un trovador y que viaja a través del país con su guitarra, capturando historias para después contarlas.
Christian Bale es Jack, un músico que parece alejarse de la música de protesta de la década de los sesentas, para optar por algo más comercial y estridente. Pero esto no parece gustarle a su público. Años después, Jack parece haber renacido como el Pastor John, quien ahora interpreta música 'gospel'.
Robbie (Head Ledger) es un actor que trabaja en un filme sobre la vida de Jack -ahora un músico olvidado-, y además lucha por salvar la relación con su esposa (Charlotte Gainsburg).
Cate Blanchett es Jude, un músico de 'folk' que sacude a su público al optar por un sonido con grandes amplificadores y que está más orientado hacia el rock. Sin duda, este es el personaje que sigue más de cerca la vida real Dob Dylan, quien a mediados de lo sesentas tuvo aventuras similares a las que vive Jude.
Finalmente encontramos a Richard Gere como un cansado Billy 'The Kid', quien ha encontrado refugio en un pequeño pueblo en el que nadie sabe nada de su pasado. Pero cuando aparece su antiguo némesis y lo desenmascara, esto lo obliga a huir de su hogar.
Está de sobra decir que este filme es muy complicado y abstracto, lo más cercano a Dylan es la música del filme y quizá el especto físico de los personajes de Christian Bale y de Cate Blanchett. Todd Haynes hizo un trabajo de lo más interesante con esta película y fue respaldado por Bob Dylan.
Aunque para muchos resulta muy extraño que Haynes haya elegido a Cate Blanchett para interpretar a Bob Dylan, créame que después de ver el filme se preguntará porqué la australiana no interpreto todos los personajes. El trabajo de Cate es verdaderamente impactante.
I'm Not There es perfecta para los fanáticos de Bob Dylan y para los amantes del cine independiente o internacional. No espere una película Hollywoodense o musical, es el tipo de película que le exige al espectador de toda su atención. Pero es una cinta muy interesante y diferente a todo lo que hemos visto en los últimos meses.
Por Ana Paula Ayanegui, Univision Online
Disco 1:
1. All Along the Watchtower - Eddie Vedder & The Million Dollar Bashers
2. I'm Not There - Sonic Youth
3. Goin' To Acapulco - Jim James & Calexico
4. Tombstone Blues - Richie Havens
5. Ballad Of a Thin Man - Stephen Malkmus & The Million Dollar Bashers
6. Stuck Inside Of Mobile With the Memphis Blues Again - Cat Power
7. Pressing On - John Doe
8. Fourth Time Around - Yo La Tango
9. Dark Eyes - Iron & Wine & Calexico
10. Highway 61 Revisited - Karon O & the Million Dollar Bashers
11. One More Cup Of Coffee - Roger McGuinn & Calexico
12. The Lonesome Death Of Hattie Carroll - Mason Jennings
13. Billy 1 - Los Lobos
14. Simple Twist Of Fate - Jeff Tweedy
15. Man In the Long Black Coat - Mark Lanegan
16. Senor (Tales Of Yankee Power) - Willie Nelson & Calexico
Disco 2:
1. As I Went Out One Morning - Mira Billotte
2. Cant Leave Her Behind - Stephen Malkmus & The Million Dollar Bashers
3. Ring Them Bells - Sufjan Stevens
4. Just Like a Woman - Charlotte Gainsbourg & Calexico
5. Medley: Mama, You've Been On My Mind/A Fraction Of Last Thoughts On Woody Guthrie - Jack Johnson
6. I Wanna Be Your Lover - Yo La Tango Listen Listen
7. You Ain't Goin' Nowhere - Glen Hansard & Marketa Irglova
8. Can You Please Crawl Out Your Window? - The Hold Steady
9. Just Like Tom Thumb's Blues - Ramblin' Jack Elliott
10. The Wicked Messenger - The Black Keys
11. Cold Irons Bound - Tom Verlaine & the Millions Dollar Bashers
12. The Times They Are a Changin' - Mason Jennings
13. Maggie's Farm - Stephen Malkmus & The Million Dollar Bashers
14. When the Ship Comes In - Marcus Carl Franklin
15. Moonshiner - Bob Forrest
16. I Dreamed I Saw St. Augustine - John Doe
17. Knockin' On Heaven's Door - Antony & The Johnsons
18. I'm Not There - Bob Dylan with The Band
“Don’t Shoot Me, Santa” - The Killers
Para bajar la canción haz click sobre el título del post
Llegando fin de año "The Killers" nos sorprende con este gracioso single de navidad llamado “Don’t Shoot Me, Santa”.
Es raro, y al mismo tiempo una pena, que esta canción no haya formado parte de su reciente recopilación de "b-sides". Aunque eso nos importa bien poco, este temazo nos sirve para alegrar una época llena de nostalgia con su tono alegre y burlón, pero sobretodo con una letra hilarante que simula una conversación entre un "Santa Claus" asesino y un atormentado niño.
Por último, es bueno recordar que todos los beneficios de esta canción serán destinados a diversas organizaciones que apoyan la lucha contra el Sida en África, uniendose de este modo a la campaña "Join Red".
Enjoy it !
Oh Santa
I've been waiting on you
That's funny kid
Because I've been coming for you
Oh Santa
I've been killing just for fun
Well the party's over kid
Because I
Because I got a bullet in my gun
A bullet in your what?
Santa's got a bullet in his gun
You know it, Santa's got a bullet in his gun
Don't shoot me Santa Claus
I've been a clean living boy
I promise you
Did every little thing you asked me to
I can't believe the things I'm going through
Don't shoot me Santa Claus
Well no one else around believes me
But the children on the block they tease me
I couldn't let them off that easy
Oh Santa
It's been a real hard year
There just ain't no gettin' around this
Life is hard
But look at me
I turned out alright
Hey Santa
Why don't we talk about it?
Work it out
Believe me
This ain't what I wanted
I love all you kids, you know that
Hell, I remember when you were just 10 years old
Playing out there in the desert
Just waiting for a sip of that sweet Mojave rain
In the sweet Mojave rain
The boy was on his own
Don't shoot me Santa Claus
I've been a clean living boy
I promise you
Did every little thing you asked me to
I can't believe the things I'm going through
Hey Santa Claus
Well no one else around believes me
But the children on the block they tease me
I couldn't let them off that easy
They had it coming
So why can't you see?
I couldn't turn my cheek no longer
The sun is going down and Christmas is near
Just look the other way and I'll disappear forever
Woo!
Don't shoot me Santa Claus
Well no one else around believes me
But the children on the street they tease me
I couldn't let them off that easy
Believe me
Santa
Santa
Llegando fin de año "The Killers" nos sorprende con este gracioso single de navidad llamado “Don’t Shoot Me, Santa”.
Es raro, y al mismo tiempo una pena, que esta canción no haya formado parte de su reciente recopilación de "b-sides". Aunque eso nos importa bien poco, este temazo nos sirve para alegrar una época llena de nostalgia con su tono alegre y burlón, pero sobretodo con una letra hilarante que simula una conversación entre un "Santa Claus" asesino y un atormentado niño.
Por último, es bueno recordar que todos los beneficios de esta canción serán destinados a diversas organizaciones que apoyan la lucha contra el Sida en África, uniendose de este modo a la campaña "Join Red".
Enjoy it !
Oh Santa
I've been waiting on you
That's funny kid
Because I've been coming for you
Oh Santa
I've been killing just for fun
Well the party's over kid
Because I
Because I got a bullet in my gun
A bullet in your what?
Santa's got a bullet in his gun
You know it, Santa's got a bullet in his gun
Don't shoot me Santa Claus
I've been a clean living boy
I promise you
Did every little thing you asked me to
I can't believe the things I'm going through
Don't shoot me Santa Claus
Well no one else around believes me
But the children on the block they tease me
I couldn't let them off that easy
Oh Santa
It's been a real hard year
There just ain't no gettin' around this
Life is hard
But look at me
I turned out alright
Hey Santa
Why don't we talk about it?
Work it out
Believe me
This ain't what I wanted
I love all you kids, you know that
Hell, I remember when you were just 10 years old
Playing out there in the desert
Just waiting for a sip of that sweet Mojave rain
In the sweet Mojave rain
The boy was on his own
Don't shoot me Santa Claus
I've been a clean living boy
I promise you
Did every little thing you asked me to
I can't believe the things I'm going through
Hey Santa Claus
Well no one else around believes me
But the children on the block they tease me
I couldn't let them off that easy
They had it coming
So why can't you see?
I couldn't turn my cheek no longer
The sun is going down and Christmas is near
Just look the other way and I'll disappear forever
Woo!
Don't shoot me Santa Claus
Well no one else around believes me
But the children on the street they tease me
I couldn't let them off that easy
Believe me
Santa
Santa
sábado, diciembre 15, 2007
En marzo, ¡ Bob Dylan en Vélez !
De Clarín.com
¡Vuelve Bob! Para el delirio de sus fans que desde hace años que no lo ven por aquí -vino por última vez el 4 de abril de 1998 como soporte de Rolling Stones-, el gran Bob Dylan dará un show, con su banda, en marzo de 2008 (se barajan como posibles fechas el 15 o el 21) y en el estadio de Vélez Sarsfield.
Como parte de su Never Ending Tour, Dylan seguirá presentando en vivo canciones de todas sus épocas, haciendo especial énfasis en la trilogía de discos de la última década, como Time Out of Mind, Love and Theft y Modern Times. Claro que con Bob y su inagotable repertorio de cientos de canciones, nunca se sabe para donde puede disparar.
Lo bueno es que Dylan llega en otro momento de furiosa dylanmanía que renació gracias al estreno -y a la excelente repercusión- de I'm Not There, la película sobre su vida que dirigió Todd Haynes y en la que ¡seis! actores interpretan versiones de la vida y personalidad del creador de Like a Rolling Stone. Entre ellos: un niño negro (Marcus Carl Franklin), una mujer (Cate Blanchett), Christian Bale, Richard Gere y Heath Ledger.
La banda de sonora del filme, con covers de Dylan realizados por Pearl Jam, Sonic Youth, Calexico, Cat Power, Yo La Tengo, Los Lobos, Charlotte Gainsbourg y Antony & the Johnson, entre otros, está entre las más vendidas en los Estados Unidos y acaba de ser editada en la Argentina.
También ha sido editado recientemente el DVD The Other Side of the Mirror: Bob Dylan Live at the Newport Folk Festival 1963-1965, un extraordinario documento que marca el radical cambio (en 1965) que tuvo Dylan cuando decidió pasar del sonido acústico de su primera etapa a uno más eléctrico ante la furia de buena parte del público presente que lo trató de traidor.
Un tercer elemento "para ponerse al día" con las novedades de Dylan es otro DVD (que se consigue, importado, en algunas librerías palermitanas). Se trata de Bob Dylan - Don't Look Back (Deluxe Edition), caja que incluye el clásico documental de D.A. Pennebaker al que se le suma un segundo DVD (Bob Dylan 65 Revisited), en el que el director suma material sacado de 20 horas de grabaciones que no usó en la clásica película, entre ellas varias canciones completas que no se escuchan enteras en el filme original. La caja contiene un libro de 168 páginas con más de 200 fotos.
Con esa preparación, estarán listos para volver a enfrentar a la leyenda. Que, seguramente, a los 66 años, luzca muy diferente a aquellos videos, pero tendrá la misma energía y talento de siempre.
Diego Lerer
Para los que no le conocen y quieren comenzar a descubrir a uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
The Essential Bob Dylan
Descargar Disco 1
1. Blowin' In The Wind
2. Don't Think Twice, It's All Right
3. The Times They Are A-Changin'
4. It Ain't Me, Babe
5. Maggie's Farm
6. It's All Over Now, Baby Blue
7. Mr. Tambourine Man
8. Subterranean Homesick Blues
9. Like A Rolling Stone
10. Positively 4th Street
11. Just Like A Woman
12. Rainy Day Women #12 & 35
13. All Along The Watchtower
14. Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn)
15. I'll Be Your Baby Tonight
Descargar Disco 2
1. Lay, Lady, Lay
2. If Not For You
3. I Shall Be Released
4. You Ain't Goin' Nowhere
5. Knockin' On Heaven's Door
6. Forever Young
7. Tangled Up In Blue
8. Shelter From The Storm
9. Hurricane
10. Gotta Serve Somebody
11. Jokerman
12. Silvio
13. Everything Is Broken
14. Not Dark Yet
15. Things Have
Subterranean Homesick Blues
martes, diciembre 11, 2007
El Regreso de Led Zeppelin
LONDRES (AFP) - Venidos del mundo entero, miles de excitados fans de Led Zeppelin se congregaron el lunes en una gran Arena al este de Londres para asistir al único concierto de reencuentro del legendario grupo de rock británico.
"Algo así se vive sólo una vez en la vida", dijo a la AFP Richard Cooper, de 37 años, que vino desde Memphis, Tennessee (sur de Estados Unidos) para este histórico concierto de la mítica banda de rock duro, que irrumpió en la escena musical británica en 1968.
"Vamos a gozar con rock duro esta noche", afirmó Cooper, entre miles de admiradores del grupo que se preparaban para una noche inolvidable en el O2 Arena de Londres (ex Domo del Milenio). "Vamos a celebrar" el reencuentro de los supervivientes del grupo, añadió.
El guitarrista Jimmy Page, el cantante Robert Plant y el bajista John Paul Jones, fundadores del grupo, estarán acompañados en la batería por Jonas Bonham, hijo del cuarto integrante del grupo original, John Bonham, quien murió en setiembre de 1980, durante una noche de excesos.
"Es un evento grandioso", coincidió Jacques Harrar, un francés de 49 años, que vino de París, con su esposa, para escuchar a los Zeppelin, que regresan tras una ausencia de 19 años.
El concierto de Led Zeppelin, que capturó como ningún otro grupo la intensidad febril de los años setenta, ha sido catalogado como el "acontecimiento musical del año" y la "reunificación del siglo".
Creadores de grandes éxitos como "Stairway to heaven", "Communication Breakdown" y "Whole lotta love", los Zeppelin vuelven al escenario en homenaje a Ahmet Ertegun, el fallecido fundador del sello estadounidense Atlantic Records, que lanzó al grupo en los años sesenta.
Después de tocar juntos en el concierto Live Aid de 1985, los Zeppelin sólo tocaron una vez más, tres años después, para celebrar el 40 cumpleaños de Atlantic Records.
Page, que se fracturó un dedo recientemente, por lo cual se retrasó el concierto que debía celebrarse a finales de noviembre, confesó a la BBC que el grupo había ensayado en secreto para ver si realmente podían tocar juntos antes de anunciar su regreso.
"Queríamos ver qué tan bien podíamos tocar, y cuando lo probamos no nos cupo la menor duda de que queríamos hacerlo", agregó en vísperas del concierto, que se celebra en beneficio de una fundación educativa en memoria de Ertegun, que murió en diciembre pasado. Participan también en el concierto Bill Wyman, ex Rolling Stones, y el escocés Paolo Nutini, también fichados por Ertegum.
El domingo, los fans tuvieron que esperar varias horas para poder retirar sus preciadas entradas, atribuidas por sorteo entre más de un millón de candidatos.
Para evitar especulaciones y fraudes de reventa, las medidas fueron excepcionales: los 20.000 billetes a la venta, a 125 libras cada uno (175 euros, 250 dólares) sólo estuvieron disponibles desde el domingo. Y había que obtenerlos acudiendo personalmente a la Arena 02, el lugar el concierto.
Además, los fans tuvieron que acudir con un documento de identidad y una contraseña, y para evitar cualquier venta de último minuto, les adjudicaron un brazalete inviolable e individual, con estrictas instrucciones de no sacárselo antes del concierto.
Set list:
"Good Times, Bad Times"
"Ramble On"
"Black Dog"
"In My Time of Dying"
"For Your Life" (first time ever played live)
"Trampled Underfoot"
"Nobody's Fault But Mine"
"No Quarter"
"Since I've Been Lovin' You"
"Dazed and Confused"
"Stairway To Heaven"
"The Song Remains the Same"
"Misty Mountain Hop"
"Kashmir"
Encore:
"Whole Lotta Love"
"Rock and Roll"
DISCOGRAFIA DE LED ZEPPELIN:
Haz click sobre el título de los discos para poder descargarlos:
Led Zeppelin (1969)
Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin III (1970)
Led Zeppelin IV (1971)
Houses of the Holy (1973)
Physical Graffiti (1) (1975) & Physical Graffiti (2) (1975)
Presence (1976)
In Through the Out Door (1979)
Espero que disfruten con la música de una de las mejores bandas de todos los tiempos !
"Algo así se vive sólo una vez en la vida", dijo a la AFP Richard Cooper, de 37 años, que vino desde Memphis, Tennessee (sur de Estados Unidos) para este histórico concierto de la mítica banda de rock duro, que irrumpió en la escena musical británica en 1968.
"Vamos a gozar con rock duro esta noche", afirmó Cooper, entre miles de admiradores del grupo que se preparaban para una noche inolvidable en el O2 Arena de Londres (ex Domo del Milenio). "Vamos a celebrar" el reencuentro de los supervivientes del grupo, añadió.
El guitarrista Jimmy Page, el cantante Robert Plant y el bajista John Paul Jones, fundadores del grupo, estarán acompañados en la batería por Jonas Bonham, hijo del cuarto integrante del grupo original, John Bonham, quien murió en setiembre de 1980, durante una noche de excesos.
"Es un evento grandioso", coincidió Jacques Harrar, un francés de 49 años, que vino de París, con su esposa, para escuchar a los Zeppelin, que regresan tras una ausencia de 19 años.
El concierto de Led Zeppelin, que capturó como ningún otro grupo la intensidad febril de los años setenta, ha sido catalogado como el "acontecimiento musical del año" y la "reunificación del siglo".
Creadores de grandes éxitos como "Stairway to heaven", "Communication Breakdown" y "Whole lotta love", los Zeppelin vuelven al escenario en homenaje a Ahmet Ertegun, el fallecido fundador del sello estadounidense Atlantic Records, que lanzó al grupo en los años sesenta.
Después de tocar juntos en el concierto Live Aid de 1985, los Zeppelin sólo tocaron una vez más, tres años después, para celebrar el 40 cumpleaños de Atlantic Records.
Page, que se fracturó un dedo recientemente, por lo cual se retrasó el concierto que debía celebrarse a finales de noviembre, confesó a la BBC que el grupo había ensayado en secreto para ver si realmente podían tocar juntos antes de anunciar su regreso.
"Queríamos ver qué tan bien podíamos tocar, y cuando lo probamos no nos cupo la menor duda de que queríamos hacerlo", agregó en vísperas del concierto, que se celebra en beneficio de una fundación educativa en memoria de Ertegun, que murió en diciembre pasado. Participan también en el concierto Bill Wyman, ex Rolling Stones, y el escocés Paolo Nutini, también fichados por Ertegum.
El domingo, los fans tuvieron que esperar varias horas para poder retirar sus preciadas entradas, atribuidas por sorteo entre más de un millón de candidatos.
Para evitar especulaciones y fraudes de reventa, las medidas fueron excepcionales: los 20.000 billetes a la venta, a 125 libras cada uno (175 euros, 250 dólares) sólo estuvieron disponibles desde el domingo. Y había que obtenerlos acudiendo personalmente a la Arena 02, el lugar el concierto.
Además, los fans tuvieron que acudir con un documento de identidad y una contraseña, y para evitar cualquier venta de último minuto, les adjudicaron un brazalete inviolable e individual, con estrictas instrucciones de no sacárselo antes del concierto.
Set list:
"Good Times, Bad Times"
"Ramble On"
"Black Dog"
"In My Time of Dying"
"For Your Life" (first time ever played live)
"Trampled Underfoot"
"Nobody's Fault But Mine"
"No Quarter"
"Since I've Been Lovin' You"
"Dazed and Confused"
"Stairway To Heaven"
"The Song Remains the Same"
"Misty Mountain Hop"
"Kashmir"
Encore:
"Whole Lotta Love"
"Rock and Roll"
DISCOGRAFIA DE LED ZEPPELIN:
Haz click sobre el título de los discos para poder descargarlos:
Led Zeppelin (1969)
Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin III (1970)
Led Zeppelin IV (1971)
Houses of the Holy (1973)
Physical Graffiti (1) (1975) & Physical Graffiti (2) (1975)
Presence (1976)
In Through the Out Door (1979)
Espero que disfruten con la música de una de las mejores bandas de todos los tiempos !
sábado, diciembre 08, 2007
The Police - Buenos Aires - 01-12-2007
Para Descargar 15 Canciones Del Concierto Haz Click Sobre El Título Del Post
Existen dos formas de afrontar un concierto de estas características. La primera, más inocente y frustrante, es esperar ver a las bandas que antaño fueron una fuerza musical e interpretativa con la misma energía y encanto que tuvieron en su momento dorado. La segunda, y más seria, es saber que uno va a ver una leyenda que tocará sus viejos éxitos adaptados a la edad que les toca vivir, que eso será acompañado con un gran show y algunos momentos nostálgicos que serán bien recibidos por quienes esperaron años y años por presenciar un concierto del artista en cuestión. El recital de "The Police" en Buenos Aires no escapa a esto.
Con puntualidad inglesa, nunca mejor dicho, y vestidos de impecable negro salio a escena el conjunto británico con su clásico en la apertura de conciertos "Message In A Bottle". Inmediatamente después del primer golpe de batería del enorme Stewart Copeland se enciende el escenario y sorprende al público por su diseño, sobretodo porque antes de la presencia del grupo pocos hubieran dicho que la puesta sería tan buena puesto que la infraestructura del escenario no permitía imaginarse nada fuera de lo normal.
Sting, más comunicativo que de costumbre, se esforzó por hablar en español durante toda la noche, cosa que por un lado se puede tomar como un gesto amable pero en ciertos momentos se hace absurdo y hasta un poco cansador. Esto no empaño para nada un set list demoledor con interpretaciones fieles de sus clásicos (aunque un poco más lentas que de costumbre en algunos casos, creo yo debido a algún tono alto en el que Sting no puede llegar a cantar ciertas notas) pero con algunos momentos de "jam" con ejecuciones dignas de los tres grandes instrumentistas que son.
Merece un párrafo aparte la performance de Copeland que como siempre deslumbra con su precisión y destreza, es difícil ver un baterista que transmita lo que transmite el legendario "policía". En grandes partes se roba el show y muchas veces era difícil no quedar obnubilado mirándole. Simplemente soberbio. Por otro lado Sting regaló simpatía y una actitud más aguerrida que en algunos bootlegs que había podido escuchar de esta gira, y Summers regalo excelencia técnica con algún que otro solo que resalta su típica elegancia. Se puede decir que Andy Summers parecía un tanto frió comparándolo con la actitud de sus dos compañeros, pero creo que no desentonó en un show que fue bien recibido por el publico pero que en algunos momentos se tornaba un poco frió.
Como decíamos antes el set list es demoledor, los éxitos se suceden y el show toma forma de celebración de la década de los ochenta rápidamente. Se destacan de la avalancha de éxitos que nos regaló "Police" las excelentes versiones de "King Of Pain", "Driven To Tears" y la magnifica interpretación de "Voices Inside My Head" junto con "When The World Is Running Down", sencillamente impactante.
Hubo momentos para los encendedores (o celulares) como la ya mencionada "King Of Pain" o el himno "Every Breath You Take", momentos de canto generalizado como "De Do Do Do, De Da Da Da" y "Can't Stand Losing You", aunque también hay que decir que el público se mostró extrañamente apático en cantar ciertas canciones, lo que dejó a Sting un par de veces un tanto mal parado siendo el caso más obvio el de la ultra conocida "So Lonely".
Debo hacer una mención "especial" a la prensa argentina.
Durante la performance de "Invisible Sun" el grupo muestra por las pantallas de su espectacular escenario imágenes de niños que se encuentran en diferentes campos de refugiados alrededor del mundo, esto fue definido por la prensa argentina como "golpe bajo", "demagógico" o en el colmo de las malas interpretaciones como "políticamente correcto". Yo me pregunto... ¿De qué estamos hablando? ¿Desde cuando el arte no puede ser critico de una situación? O acaso lo mejor es ceñirnos a la conveniencia de ciertos círculos de poder, perder el tono crítico y decir que el arte en cualquiera de sus expresiones es solo "entretenimiento".
En fin, un gran show muy bien recibido por el público y por la critica especializada, que pagó viejas deudas de fanáticos que jamás les habían visto y sobretodo alimentó su enorme leyenda.
Message in a Bottle / Synchronicity II
Set List:
Message in a Bottle
Synchronicity II
Walking On The Moon
Voices Inside My Head
When The World Is Running Down
Don't Stand So Close To Me
Driven To Tears
Hole In My Life
Truth Hits Everybody
Every Little Thing She Does Is Magic
Wrapped Around Your Finger
De Do Do Do De Da Da Da
Invisible Sun
Walking In Your Footsteps
Can't Stand Losing You
Roxanne
King Of Pain
So Lonely
Every Breath You Take
Next To You
Existen dos formas de afrontar un concierto de estas características. La primera, más inocente y frustrante, es esperar ver a las bandas que antaño fueron una fuerza musical e interpretativa con la misma energía y encanto que tuvieron en su momento dorado. La segunda, y más seria, es saber que uno va a ver una leyenda que tocará sus viejos éxitos adaptados a la edad que les toca vivir, que eso será acompañado con un gran show y algunos momentos nostálgicos que serán bien recibidos por quienes esperaron años y años por presenciar un concierto del artista en cuestión. El recital de "The Police" en Buenos Aires no escapa a esto.
Con puntualidad inglesa, nunca mejor dicho, y vestidos de impecable negro salio a escena el conjunto británico con su clásico en la apertura de conciertos "Message In A Bottle". Inmediatamente después del primer golpe de batería del enorme Stewart Copeland se enciende el escenario y sorprende al público por su diseño, sobretodo porque antes de la presencia del grupo pocos hubieran dicho que la puesta sería tan buena puesto que la infraestructura del escenario no permitía imaginarse nada fuera de lo normal.
Sting, más comunicativo que de costumbre, se esforzó por hablar en español durante toda la noche, cosa que por un lado se puede tomar como un gesto amable pero en ciertos momentos se hace absurdo y hasta un poco cansador. Esto no empaño para nada un set list demoledor con interpretaciones fieles de sus clásicos (aunque un poco más lentas que de costumbre en algunos casos, creo yo debido a algún tono alto en el que Sting no puede llegar a cantar ciertas notas) pero con algunos momentos de "jam" con ejecuciones dignas de los tres grandes instrumentistas que son.
Merece un párrafo aparte la performance de Copeland que como siempre deslumbra con su precisión y destreza, es difícil ver un baterista que transmita lo que transmite el legendario "policía". En grandes partes se roba el show y muchas veces era difícil no quedar obnubilado mirándole. Simplemente soberbio. Por otro lado Sting regaló simpatía y una actitud más aguerrida que en algunos bootlegs que había podido escuchar de esta gira, y Summers regalo excelencia técnica con algún que otro solo que resalta su típica elegancia. Se puede decir que Andy Summers parecía un tanto frió comparándolo con la actitud de sus dos compañeros, pero creo que no desentonó en un show que fue bien recibido por el publico pero que en algunos momentos se tornaba un poco frió.
Como decíamos antes el set list es demoledor, los éxitos se suceden y el show toma forma de celebración de la década de los ochenta rápidamente. Se destacan de la avalancha de éxitos que nos regaló "Police" las excelentes versiones de "King Of Pain", "Driven To Tears" y la magnifica interpretación de "Voices Inside My Head" junto con "When The World Is Running Down", sencillamente impactante.
Hubo momentos para los encendedores (o celulares) como la ya mencionada "King Of Pain" o el himno "Every Breath You Take", momentos de canto generalizado como "De Do Do Do, De Da Da Da" y "Can't Stand Losing You", aunque también hay que decir que el público se mostró extrañamente apático en cantar ciertas canciones, lo que dejó a Sting un par de veces un tanto mal parado siendo el caso más obvio el de la ultra conocida "So Lonely".
Debo hacer una mención "especial" a la prensa argentina.
Durante la performance de "Invisible Sun" el grupo muestra por las pantallas de su espectacular escenario imágenes de niños que se encuentran en diferentes campos de refugiados alrededor del mundo, esto fue definido por la prensa argentina como "golpe bajo", "demagógico" o en el colmo de las malas interpretaciones como "políticamente correcto". Yo me pregunto... ¿De qué estamos hablando? ¿Desde cuando el arte no puede ser critico de una situación? O acaso lo mejor es ceñirnos a la conveniencia de ciertos círculos de poder, perder el tono crítico y decir que el arte en cualquiera de sus expresiones es solo "entretenimiento".
En fin, un gran show muy bien recibido por el público y por la critica especializada, que pagó viejas deudas de fanáticos que jamás les habían visto y sobretodo alimentó su enorme leyenda.
Message in a Bottle / Synchronicity II
Set List:
Message in a Bottle
Synchronicity II
Walking On The Moon
Voices Inside My Head
When The World Is Running Down
Don't Stand So Close To Me
Driven To Tears
Hole In My Life
Truth Hits Everybody
Every Little Thing She Does Is Magic
Wrapped Around Your Finger
De Do Do Do De Da Da Da
Invisible Sun
Walking In Your Footsteps
Can't Stand Losing You
Roxanne
King Of Pain
So Lonely
Every Breath You Take
Next To You
lunes, diciembre 03, 2007
Radiohead - In Rainbows (2) [2007]
Para Descargar El Disco Haz Click Sobre El Título Del Post
Por fin ha salido a la luz del día (o de la web) la segunda parte del nuevo disco de Radiohead llamado "In Rainbows".
La edición en discbox del álbum, disponible a partir de este mes de diciembre, contiene un disco con ocho canciones que se agrega a los diez originales del primer disco, además de material adicional como fotografías y ediciones en vinilo.
En este disco se encontraran con la continuación de un disco que muestra a los Radiohead más inspirados de los últimos años, delicias como la balada "4 Minute Warning" o la lacrimógena (al mejor estilo Radiohead) "Go Slowly", y mención especial a "Down Is The New Up"... TEMAZO !
Las canciones incluidas son:
MK 1
Down is the New Up
Go Slowly
MK 2
Last Flowers
Up on the Ladder
Bangers and Mash
4 Minute Warning
Enjoy !
martes, noviembre 20, 2007
"The Joshua Tree" (Remastered With Bonus Disc & Paris Concert 1987) - U2 [2007]
Para Descargar El Disco Has Click Sobre El Título Del Post
El súper comentado "The Joshua Tree Super Deluxe Edition" ya ha llegado a mis manos por lo que ya se encuentra disponible para todos ustedes en este humilde blog.
Además de la necesaria remasterización (que hace que se escuche todo con mas claridad, potencia y menor "hiss"), la caja contiene un CD extra con todos los b-sides del disco y un fantástico Dvd (que incluye un concierto en Paris en 1987, el documental "Outside Is America", el hasta ahora inédito clip de "Red Hill Mining Town", una "Silent Movie" filmada por Anton Corbjin y una presentación de los "alter-ego" de turno, "The Dalton Brothers").
La presentación es probablemente la más linda que nos haya vendido U2, una caja donde lo primero que vemos es un librito (al mejor estilo "Biblia") que sirve de booklet donde están los comentarios de la banda, productores y diversos asistentes. Todo con fotos de la época, las letras (alguna escrita a mano por Bono) y los usuales créditos. Debajo, en un sobre de un fino cartón, se encuentran unas fotos de la banda(o una especie de litografías) que por lo menos yo no conocía, aunque debo reconocer que tengo poca memoria para las fotos. Aún más abajo están los tres discos, cada uno en su cubierta de cartón y con diferentes motivos, todos con el estilo "Joshua Tree".
La remasterización se nota, es una actualización del sonido que hace al disco mucho más actual. Tanto la voz como el bajo y la batería se escuchan mucho mas nítidamente, y a eso súmenle la ausencia del "hiss" que tanto molestaba de la edición 87'.
Algunas canciones salen realmente favorecidas como "Streets" o "In God's Country", sobre esta ultima había leído decir a alguien en "Interference" que en su ranking de U2 la canción había subido 50 puestos luego de escuchar la remasterización (que linda palabra), lo que me parecía sumamente exagerado. Tenía razón.
Es simplemente una bendición escuchar el bajo fuerte y que la batería sea algo más que un sonido de fondo que marca el ritmo. Todo esto (gracias a Dios) a un volumen razonablemente más alto. Igual recomendaría escucharlo con unos buenos audífonos para que sea realmente disfrutable, si bien la diferencia se nota en cualquier equipo.
Imprescindible.
In God's Country
lunes, noviembre 19, 2007
RED HILL MINING TOWN - VIDEO OFICIAL - U2
Para terminar esta jornada completamente "udosiana" tenemos el video inédito de "Red Hill Minning Town".
Hasta este momento el video fue parte de los mitos de U2, uno de los secretos mejor guardados. Durante un tiempo se dijo que no existió, luego que no querían sacar el tema como simple porque Bono no soportaría cantarla todas las noches por su gran exigencia vocal, al final McGuinness dijo que no estaban conformes con el resultado final del clip.
Para sacarnos las dudas ya lo tenemos en Youtube y es otro de los elementos que hacen sumamente apetecible esta remasterización de "The Joshua Tree".
A pesar de tener tomas realmente vergonzantes (Larry dando golpes al ritmo de la batería o la imagen de Adam con los pajaritos) el video está lindo y los muestra en un gran momento. Eso sí, un video muy pero muy de los 80's !
"Desert Of Our Love" / "Rise Up" / "Drunk Chicken" / "Silver And Gold" - U2 [2007]
Para Descargar El Disco Has Click Sobre El Título Del Post
Y fue terminar de escribir el anterior artículo que inmediatamente me llegaron otras tres canciones "demos" de "The Joshua Tree". Las mismas, y a diferencia de "Wave Of Sorrow", son claramente demos pero tienen el encanto de haber formado parte de una época gloriosa de la banda.
Las canciones que pueden descargarse son "Rise Up", "Drunk Chicken" (con la participación de Allen Ginsberg recitando un poema) y "Desert Of Our Love", a eso sumamos la ya conocida versión acústica de "Silver & Gold" (con Keith Richards y Ron Wood).
Espero que las disfruten, en breve comentaremos algo más sobre las canciones mientras esperamos encontrarlas en una calidad superior, sino a esperar que me llegue el pedido de Amazon.
Y fue terminar de escribir el anterior artículo que inmediatamente me llegaron otras tres canciones "demos" de "The Joshua Tree". Las mismas, y a diferencia de "Wave Of Sorrow", son claramente demos pero tienen el encanto de haber formado parte de una época gloriosa de la banda.
Las canciones que pueden descargarse son "Rise Up", "Drunk Chicken" (con la participación de Allen Ginsberg recitando un poema) y "Desert Of Our Love", a eso sumamos la ya conocida versión acústica de "Silver & Gold" (con Keith Richards y Ron Wood).
Espero que las disfruten, en breve comentaremos algo más sobre las canciones mientras esperamos encontrarlas en una calidad superior, sino a esperar que me llegue el pedido de Amazon.
"Wave Of Sorrow" - U2 [2007]
Para bajar la canción has click sobre el título del post
Ya está entre nosotros una de las "nuevas viejas" canciones que vienen en el Cd extra de la esperada remasterización del legendario "The Joshua Tree".
Lo que primero ha salido a luz ha sido la emocionante "Wave Of Sorrow".
Al escucharla queda claro que si bien el origen de la canción puede ser del año 1987 es totalmente actual, se nota tanto en la letra como en la forma de interpretarla de Bono.
Párrafo aparte para una fabulosa letra que habla del camino que tienen que realizar algunos habitantes en África por el agua. En ese camino muchas veces son acompañados por sus hijos, los cuales entregan a la "gente rica de occidente" porque con ellos ya no tienen futuro, todo esto mientras esperan la lluvia milagrosa, "la lluvia de la pena".
Sublime y conmovedora.
Wave Of Sorrow
Heat haze rising
On hell's own hill
You wake up this morning
It took an act of will
You walk through the night
To get here today
To bring your children
To give them away
Oh, oh this cruel sun
Is daylight never done
Cruelty just begun
To make a shadow of everyone
And if the rain came
And if the rain came now
Souls bent over without a breeze
Blankets on burning trees
I'm sick without disease
Nobility on it's knees
And if the rain came
And if the rain came now
Would it wash us all away
On a wave of sorrow
Wave
On a wave of sorrow
Where now the holy cities?
Where are the ancient holy scrolls?
Where now Emperor Menelik?
And the Queen of Sheba's gold?
You're my bride, you wear her crown
And on your finger precious stones
As every good thing now been sold
Son of shepherd boy, now king
What wisdom can you bring?
What lyric could you sing?
Where is the music of the Seraphim?
And if the rain came
And if the rain came now
Would it wash us all away
On a wave of sorrow
Wave
A wave of sorrow
Wave
Blessed are the meek who scratch in the dirt
For they shall inherit what's left of the earth
Blessed are the kings who have left their thrones
They are blessed in this valley of dry bones
Blessed all of you with an empty heart
For you have nothing from which you cannot part
Blessed is the ego
It's all we got this hour
Blessed is the voice that speaks truth to power
Blessed is the sex worker whose bodies work tonight
She used what she got
To save her children's life
Blessed are the deaf who cannot hear a scream
Blessed are the stupid who can dream
Blessed are the tin canned cardboard slums
And blessed is the spirit that overcomes
Gracias a Bonozevolik por la letra !
En U2 Fanlife analizaron la letra y encontraron estas referencias bíblicas:
Ezequiel 37 (El valle de los huesos secos): donde Jehová hace revivir a todos lo muertos de un valle (Bono escribió esto, pensando en el horror y la hambruna que había visto en su viaje a Etiopía).
La Reina de Saba, que aparece en los libros "Reyes y Crónicas" de la Biblia, así como en el Corán, y en la historia de Etiopía. Fue la gobernante del Reino de Saba, un antiguo reino que se especula, estuvo situado entre Etiopía y Yemen.
Los Serafines, ángeles de Dios de la más alta jerarquía (según el cristianismo, los seres más bellos del universo y los que se encargan de elevar a Dios los espíritus de menor grado).
Ya está entre nosotros una de las "nuevas viejas" canciones que vienen en el Cd extra de la esperada remasterización del legendario "The Joshua Tree".
Lo que primero ha salido a luz ha sido la emocionante "Wave Of Sorrow".
Al escucharla queda claro que si bien el origen de la canción puede ser del año 1987 es totalmente actual, se nota tanto en la letra como en la forma de interpretarla de Bono.
Párrafo aparte para una fabulosa letra que habla del camino que tienen que realizar algunos habitantes en África por el agua. En ese camino muchas veces son acompañados por sus hijos, los cuales entregan a la "gente rica de occidente" porque con ellos ya no tienen futuro, todo esto mientras esperan la lluvia milagrosa, "la lluvia de la pena".
Sublime y conmovedora.
Wave Of Sorrow
Heat haze rising
On hell's own hill
You wake up this morning
It took an act of will
You walk through the night
To get here today
To bring your children
To give them away
Oh, oh this cruel sun
Is daylight never done
Cruelty just begun
To make a shadow of everyone
And if the rain came
And if the rain came now
Souls bent over without a breeze
Blankets on burning trees
I'm sick without disease
Nobility on it's knees
And if the rain came
And if the rain came now
Would it wash us all away
On a wave of sorrow
Wave
On a wave of sorrow
Where now the holy cities?
Where are the ancient holy scrolls?
Where now Emperor Menelik?
And the Queen of Sheba's gold?
You're my bride, you wear her crown
And on your finger precious stones
As every good thing now been sold
Son of shepherd boy, now king
What wisdom can you bring?
What lyric could you sing?
Where is the music of the Seraphim?
And if the rain came
And if the rain came now
Would it wash us all away
On a wave of sorrow
Wave
A wave of sorrow
Wave
Blessed are the meek who scratch in the dirt
For they shall inherit what's left of the earth
Blessed are the kings who have left their thrones
They are blessed in this valley of dry bones
Blessed all of you with an empty heart
For you have nothing from which you cannot part
Blessed is the ego
It's all we got this hour
Blessed is the voice that speaks truth to power
Blessed is the sex worker whose bodies work tonight
She used what she got
To save her children's life
Blessed are the deaf who cannot hear a scream
Blessed are the stupid who can dream
Blessed are the tin canned cardboard slums
And blessed is the spirit that overcomes
Gracias a Bonozevolik por la letra !
En U2 Fanlife analizaron la letra y encontraron estas referencias bíblicas:
Ezequiel 37 (El valle de los huesos secos): donde Jehová hace revivir a todos lo muertos de un valle (Bono escribió esto, pensando en el horror y la hambruna que había visto en su viaje a Etiopía).
La Reina de Saba, que aparece en los libros "Reyes y Crónicas" de la Biblia, así como en el Corán, y en la historia de Etiopía. Fue la gobernante del Reino de Saba, un antiguo reino que se especula, estuvo situado entre Etiopía y Yemen.
Los Serafines, ángeles de Dios de la más alta jerarquía (según el cristianismo, los seres más bellos del universo y los que se encargan de elevar a Dios los espíritus de menor grado).
domingo, noviembre 18, 2007
Born Into This - The Cult [2007]
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En este año de regresos, en su mayoría buenos, también vuelve "The Cult".
"The Cult" no tiene nada que demostrar y quizás les quede poco por dar, pero no se quedan solamente con la leyenda que arrastran. De este modo, "Born Into This" suena como un resumen de la carrera del combo y fácilmente se pueden descubrir donde el disco suena a "Love", "Electric" o "Sonic Temple", por lo que el disco agrada rápidamente a cualquier conocedor de la banda.
Como si los años no hubiesen pasado, Ian Astbury y Billy Duffy siguen teniendo la misma mística que antaño y sus canciones siguen siendo inspiradas y sólidas. A destacar la "stoniana" "Dirty little rockstar” (muy parecida a “Undercover of the night”) y "Sound Of Destrution".
Un disco muy disfrutable, bien pero bien "The Cult".
En este año de regresos, en su mayoría buenos, también vuelve "The Cult".
"The Cult" no tiene nada que demostrar y quizás les quede poco por dar, pero no se quedan solamente con la leyenda que arrastran. De este modo, "Born Into This" suena como un resumen de la carrera del combo y fácilmente se pueden descubrir donde el disco suena a "Love", "Electric" o "Sonic Temple", por lo que el disco agrada rápidamente a cualquier conocedor de la banda.
Como si los años no hubiesen pasado, Ian Astbury y Billy Duffy siguen teniendo la misma mística que antaño y sus canciones siguen siendo inspiradas y sólidas. A destacar la "stoniana" "Dirty little rockstar” (muy parecida a “Undercover of the night”) y "Sound Of Destrution".
Un disco muy disfrutable, bien pero bien "The Cult".
viernes, noviembre 16, 2007
Bono & Stevie Wonder - "Love Is In Need of Love Today" [2007]
Para bajar la canción has click sobre el título del post
El tema que han grabado juntos el genio del soul y el líder de U2 se incluye en la banda sonora del documental “Darfur Now”, en el que participan los actores George Clooney y Don Cheadle.
El documental dirigido por Ted Braun “Darfur Now” ya se ha estrenado en Estados Unidos. En la película, en la que intervienen los actores George Clooney y Don Cheadle, se cuentan las luchas y los logros de seis personas de Darfur que dan a conocer al mundo la tragedia de esta región de Sudán.
Su banda sonora cuenta con un dúo entre Stevie Wonder y el cantante de U2, Bono. Juntos han grabado una versión del clásico "Love Is In Need of Love Today", que puedes escuchar pinchando en el enlace que aparece con está noticia.
“Darfur Now” forma parte de la campaña que intenta concienciar a la opinión pública mundial sobre el drama de esta región sudanesa. Ya el pasado mes de junio se puso a la venta el álbum benéfico "Instant Karma: The Campaign to Save Darfur", que contenía canciones de John Lennon interpretadas, entre otros artistas, por R.E.M., U2, Green Day, Christina Aguilera, Aerosmith, Lenny Kravitz, Snow Patrol, Los Lonely Boys, The Postal Service, Corinne Bailey Rae, Jakob Dylan con Dhani Harrison, Jackson Browne, Avril Lavigne, Green Day, Youssou N'Dour, Black Eyed Peas, The Flaming Lips, Jack Johnson y Regina Spektor.
Todo lo que se recaude con la venta de este disco será destinado a la campaña de Amnistía Internacional para salvaguardar los derechos humanos en Darfur.
Texto: Juan Rebenaque de Zona Musical
El tema que han grabado juntos el genio del soul y el líder de U2 se incluye en la banda sonora del documental “Darfur Now”, en el que participan los actores George Clooney y Don Cheadle.
El documental dirigido por Ted Braun “Darfur Now” ya se ha estrenado en Estados Unidos. En la película, en la que intervienen los actores George Clooney y Don Cheadle, se cuentan las luchas y los logros de seis personas de Darfur que dan a conocer al mundo la tragedia de esta región de Sudán.
Su banda sonora cuenta con un dúo entre Stevie Wonder y el cantante de U2, Bono. Juntos han grabado una versión del clásico "Love Is In Need of Love Today", que puedes escuchar pinchando en el enlace que aparece con está noticia.
“Darfur Now” forma parte de la campaña que intenta concienciar a la opinión pública mundial sobre el drama de esta región sudanesa. Ya el pasado mes de junio se puso a la venta el álbum benéfico "Instant Karma: The Campaign to Save Darfur", que contenía canciones de John Lennon interpretadas, entre otros artistas, por R.E.M., U2, Green Day, Christina Aguilera, Aerosmith, Lenny Kravitz, Snow Patrol, Los Lonely Boys, The Postal Service, Corinne Bailey Rae, Jakob Dylan con Dhani Harrison, Jackson Browne, Avril Lavigne, Green Day, Youssou N'Dour, Black Eyed Peas, The Flaming Lips, Jack Johnson y Regina Spektor.
Todo lo que se recaude con la venta de este disco será destinado a la campaña de Amnistía Internacional para salvaguardar los derechos humanos en Darfur.
Texto: Juan Rebenaque de Zona Musical
domingo, noviembre 11, 2007
Ryan Adams & The Cardinals - Follow The Lights [2007]
Para Descargar El Disco Has Click Sobre El Titulo Del Post
El extremadamente prolífico Ryan Adams lanzó un nuevo EP titulado "Follow The Lights". "Follow The Lights" contiene siete canciones, incluyendo un esupendo cover de “Down In A Hole”, original de Alice In Chains.
La secuela de su reciente "Easy Tiger" también incluye los nuevos temas “Follow the Lights” y “My Love For You Is Real”, además de la inédita “Blue Hotel” grabada en estudio. También grabadas en vivo desde el estudio son las canciones “Dear John” y “If I Am a Stranger”.
El EP de Adams salió a la venta el 23 de octubre pasado.
Sólo para fanáticos.
Tracklist:
1. Follow The Lights
2. My Love For You Is Real
3. Blue Hotel
4. Dear John
5. This Is It
6. Down In A Hole
7. If I Am A Stranger
Down In A Hole
El extremadamente prolífico Ryan Adams lanzó un nuevo EP titulado "Follow The Lights". "Follow The Lights" contiene siete canciones, incluyendo un esupendo cover de “Down In A Hole”, original de Alice In Chains.
La secuela de su reciente "Easy Tiger" también incluye los nuevos temas “Follow the Lights” y “My Love For You Is Real”, además de la inédita “Blue Hotel” grabada en estudio. También grabadas en vivo desde el estudio son las canciones “Dear John” y “If I Am a Stranger”.
El EP de Adams salió a la venta el 23 de octubre pasado.
Sólo para fanáticos.
Tracklist:
1. Follow The Lights
2. My Love For You Is Real
3. Blue Hotel
4. Dear John
5. This Is It
6. Down In A Hole
7. If I Am A Stranger
Down In A Hole
sábado, noviembre 10, 2007
The Killers - Sawdust [2007]
Para Descargar El Disco Has Click Sobre El Titulo Del Post
El próximo 13 de noviembre sale a la venta el "nuevo" disco de "The Killers", disco que está compuesto por lados b, rarezas y covers.
El lanzamiento de la banda incluirá "Tranquilize", tema en el que han contado con la colaboración de Lou Reed, así como sus versiones del "Shadowplay" de Joy Division y de "Ruby, Don´t Take Your Love to Town" de Mel Tillis. Este es un disco con buenas canciones que sirve para calmar la ansiedad hasta que los muchachos de Las Vegas editen un álbum con material totalmente nuevo.
El pasado sábado 2 de noviembre The Killers tocaron en el "Yeah Festival" en el estadio de Velez Sarsfield de Buenos Aires junto a Travis y Starsailor.
Super yo ! estuvo presente en tan magno evento por lo que pueden leer la crónica del festival en este humilde blog.
Tranquilize
Tracklist:
1. “Tranquilize” (Nueva cancion con la participacion de Lou Reed)
2. “Shadowplay” (Joy Division cover)
3. “All the Pretty Faces” (“When You Were Young” single)
4. “Leave the Bourbon On the Shelf” (Hot Fuss sessions)
5. “Sweet Talk” (Sam’s Town sessions)
6. “Under the Gun” (“Somebody Told Me” single)
7. “Where the White Boys Dance” (“When You Were Young” single)
8. “Show You How” (“Somebody Told Me” single)
9. “Move Away” (Spider-Man 3 OST )
10. “Glamorous Indie Rock & Roll” (Hot Fuss U.K. album, U.S. Deluxe Edition)
11. “Who Let You Go?” (“Mr. Brightside” single)
12. “The Ballad of Michael Valentine” (“Somebody Told Me” single)
13. “Ruby, Don`t Take Your Love to Town” (Smile Like You Mean It single)
14. “Daddy’s Eyes” (“Bones” single)
15. “Sam’s Town” (Abbey Road Version)
16. “Romeo and Juliet” (Dire Straits cover)
17. “Mr. Brightside” (Jacque Lu Cont`s Thin White Duke Mix) (“Mr. Brightside” single)
El próximo 13 de noviembre sale a la venta el "nuevo" disco de "The Killers", disco que está compuesto por lados b, rarezas y covers.
El lanzamiento de la banda incluirá "Tranquilize", tema en el que han contado con la colaboración de Lou Reed, así como sus versiones del "Shadowplay" de Joy Division y de "Ruby, Don´t Take Your Love to Town" de Mel Tillis. Este es un disco con buenas canciones que sirve para calmar la ansiedad hasta que los muchachos de Las Vegas editen un álbum con material totalmente nuevo.
El pasado sábado 2 de noviembre The Killers tocaron en el "Yeah Festival" en el estadio de Velez Sarsfield de Buenos Aires junto a Travis y Starsailor.
Super yo ! estuvo presente en tan magno evento por lo que pueden leer la crónica del festival en este humilde blog.
Tranquilize
Tracklist:
1. “Tranquilize” (Nueva cancion con la participacion de Lou Reed)
2. “Shadowplay” (Joy Division cover)
3. “All the Pretty Faces” (“When You Were Young” single)
4. “Leave the Bourbon On the Shelf” (Hot Fuss sessions)
5. “Sweet Talk” (Sam’s Town sessions)
6. “Under the Gun” (“Somebody Told Me” single)
7. “Where the White Boys Dance” (“When You Were Young” single)
8. “Show You How” (“Somebody Told Me” single)
9. “Move Away” (Spider-Man 3 OST )
10. “Glamorous Indie Rock & Roll” (Hot Fuss U.K. album, U.S. Deluxe Edition)
11. “Who Let You Go?” (“Mr. Brightside” single)
12. “The Ballad of Michael Valentine” (“Somebody Told Me” single)
13. “Ruby, Don`t Take Your Love to Town” (Smile Like You Mean It single)
14. “Daddy’s Eyes” (“Bones” single)
15. “Sam’s Town” (Abbey Road Version)
16. “Romeo and Juliet” (Dire Straits cover)
17. “Mr. Brightside” (Jacque Lu Cont`s Thin White Duke Mix) (“Mr. Brightside” single)
miércoles, noviembre 07, 2007
Soda Stereo ! Buenos Aires, Argentina...
"Te llevaré hasta el extremo..." canta Cerati en "Juegos De Seducción", primer tema de una fría noche hasta ese momento. Solo hasta ese momento ya que la emoción y excitación de las 60.000 almas que colmaron el "Monumental de Núñez" calentaron el ambiente como pocas veces he visto en conciertos de esta índole, llevandonos (como marca la letra) hasta el extremo.
El título del post no es caprichoso, ni siquiera es para ubicarlos en el lugar donde el show se llevó a cabo, es solo la explicación de lo que representa esta banda. Siempre he dicho que "Soda Stereo" es la representación más fiel del Buenos Aires romántico en clave de rock, y al ver toda esa gente dejando la garganta por una emoción provocada por la música de estos tres porteños no puedo hacer más que confirmarlo. Es la pronunciación del "Buenos Aires" de Cerati, el voyeurismo de "Persiana Americana", la dejadez relajada de "Hombre Al Agua" o la perversión de "Juegos De Seducción", cada una de esas canciones tienen en mi imaginación lugares de esta "Ciudad De La Furia".
Sin embargo, Soda no se quedo con esto, ellos buscaron un show perfecto donde se notó que estuvieron hurgando en giras internacionales y recuperaron lo mejor de viejas actuaciones de la banda. Era imposible no acordarse del "Vertigo Tour" en las imágenes de "Tele K" en las pantallas, de la última gira de "Roger Waters" con algunos trucos de luces o del mismísimo Bono cuando las luces se apagaron y el estadio quedo iluminado por miles de celulares en la impresionante "Fue". Es de aclarar que todo esto fue presentado bajo la habitual elegancia que toca todo lo que Soda Stereo hace. Una especie de elegancia que hace un buen tiempo está en extinción.
El sonido tuvo algunos defectos durante las primeras canciones, cosa que mezclada con el griterío generalizado hizo que fuera inaudible la voz de Cerati por algunos instantes. Luego el mismo mejoró y se escuchó como se debe, claro y fuerte.
Musicalmente la banda parece no haberse separado nunca.
Todos sabemos que son tres grandes instrumentistas, pero el feeling no es algo que se transmita a través del virtuosismo, y ellos lo consiguen con tanta facilidad como consiguieron llenar los cinco River (van por el sexto y se rumorea un séptimo).
Puntos altos ? Muchos, el inicio con canciones de sus comienzos, y sobretodo la parte del set list que va desde "Fue" hasta "Sueles Dejarme Solo". Esta parte del set fue un culto al buen gusto musical, versiones de alto vuelo con el tipo de solos de guitarra que uno quiere que no acaben jamás acompañados por una sección rítmica con una perfección digna de una banda de metal.
Que más puedo decir que no se haya dicho ?
Solo que la música cuando tiene este vuelo se transforma en algo difícil de definir, se hace parte del alma.
Como dije sobre el principio... Soda Stereo, Buenos Aires, Argentina.
Dedicado a Pablo, hubiera estado bueno verlo contigo hermano.
Set list:
Juegos De Seducción
Tele-K
Imágenes Retro
Texturas
Hombre Al Agua
Ciudad De La Furia
Picnic En El 4b
Zoom
El Temblor
Final Caja Negra
Corazón Delator
El Rito
Sobredosis De Tv
Danza Rota
Persiana Americana
Fue
En Remolinos
Primavera 0
No Existes
Sueles Dejarme Solo
Séptimo Día
Un Millón De Años Luz
De Música Ligera
Disco Eterno
Cae El Sol
Prófugos
Zona De Promesas
Nada Personal
Vitaminas
De regalo 10 canciones del primer show en Buenos Aires:
Descargar Aquí
"Te llevaré hasta el extremo..."
El título del post no es caprichoso, ni siquiera es para ubicarlos en el lugar donde el show se llevó a cabo, es solo la explicación de lo que representa esta banda. Siempre he dicho que "Soda Stereo" es la representación más fiel del Buenos Aires romántico en clave de rock, y al ver toda esa gente dejando la garganta por una emoción provocada por la música de estos tres porteños no puedo hacer más que confirmarlo. Es la pronunciación del "Buenos Aires" de Cerati, el voyeurismo de "Persiana Americana", la dejadez relajada de "Hombre Al Agua" o la perversión de "Juegos De Seducción", cada una de esas canciones tienen en mi imaginación lugares de esta "Ciudad De La Furia".
Sin embargo, Soda no se quedo con esto, ellos buscaron un show perfecto donde se notó que estuvieron hurgando en giras internacionales y recuperaron lo mejor de viejas actuaciones de la banda. Era imposible no acordarse del "Vertigo Tour" en las imágenes de "Tele K" en las pantallas, de la última gira de "Roger Waters" con algunos trucos de luces o del mismísimo Bono cuando las luces se apagaron y el estadio quedo iluminado por miles de celulares en la impresionante "Fue". Es de aclarar que todo esto fue presentado bajo la habitual elegancia que toca todo lo que Soda Stereo hace. Una especie de elegancia que hace un buen tiempo está en extinción.
El sonido tuvo algunos defectos durante las primeras canciones, cosa que mezclada con el griterío generalizado hizo que fuera inaudible la voz de Cerati por algunos instantes. Luego el mismo mejoró y se escuchó como se debe, claro y fuerte.
Musicalmente la banda parece no haberse separado nunca.
Todos sabemos que son tres grandes instrumentistas, pero el feeling no es algo que se transmita a través del virtuosismo, y ellos lo consiguen con tanta facilidad como consiguieron llenar los cinco River (van por el sexto y se rumorea un séptimo).
Puntos altos ? Muchos, el inicio con canciones de sus comienzos, y sobretodo la parte del set list que va desde "Fue" hasta "Sueles Dejarme Solo". Esta parte del set fue un culto al buen gusto musical, versiones de alto vuelo con el tipo de solos de guitarra que uno quiere que no acaben jamás acompañados por una sección rítmica con una perfección digna de una banda de metal.
Que más puedo decir que no se haya dicho ?
Solo que la música cuando tiene este vuelo se transforma en algo difícil de definir, se hace parte del alma.
Como dije sobre el principio... Soda Stereo, Buenos Aires, Argentina.
Dedicado a Pablo, hubiera estado bueno verlo contigo hermano.
Set list:
Juegos De Seducción
Tele-K
Imágenes Retro
Texturas
Hombre Al Agua
Ciudad De La Furia
Picnic En El 4b
Zoom
El Temblor
Final Caja Negra
Corazón Delator
El Rito
Sobredosis De Tv
Danza Rota
Persiana Americana
Fue
En Remolinos
Primavera 0
No Existes
Sueles Dejarme Solo
Séptimo Día
Un Millón De Años Luz
De Música Ligera
Disco Eterno
Cae El Sol
Prófugos
Zona De Promesas
Nada Personal
Vitaminas
De regalo 10 canciones del primer show en Buenos Aires:
Descargar Aquí
"Te llevaré hasta el extremo..."
lunes, noviembre 05, 2007
Yeah Festival - The Killers [02/11/2007]
Una inexplicable demora de más de 60 minutos separó el final del concierto de "Travis" del comienzo de "The Killers", es cierto que el escenario cambio radicalmente y que siempre existen muchos cambios de instrumentos de banda a banda, pero sinceramente no encuentro explicación para tanto atraso.
El trabajo para "The Killers" no era fácil ya que la calidez de "Travis" había dejado el listón muy alto, y si bien "The Killers" dieron un muy buen show no lograron apagar el recuerdo de los escoceses. Con esto no estoy diciendo que el show de la banda liderada por Brandon Flowers fuera malo, pero por lo menos para quien les habla fue un tanto corto y predecible. Corto porque no superó la hora de performance cuando "Travis" había tocado durante mas de hora y cuarenta minutos, predecible porque cualquiera que haya visto un show de "The Killers" en los últimos tiempos hubiera adivinado casi a la perfección algunas frases y movimientos de la banda, e inclusive partes enteras del set list, que salvando la excepción de "Tranquilize", fue el mismo que desarrollaron en Glastonbury (por poner un ejemplo de un gran festival) pero acortado. Quizás a nadie le haya pasado, pero quien les escribe extraño canciones como "For Reasons Unknow" o "Glamorous Indie Rock N'Roll". Sin embargo, e insisto enfáticamente, "The Killers" dio una gran muestra de por qué están donde están hoy en el mundo de la música y por qué son una de las mejores bandas en vivo al día de hoy.
El show comenzó con la trilogía inicial de "Sam's Town" y con las voces del público que acompañaron cada una de las canciones interpretadas por la banda, quizás solo con la excepción del nuevo single "Tranquilize" (canción que grabaron junto al legendario Lou Reed para el disco "Sawdust" que saldrá a la venta el próximo 13 de noviembre) en una versión acústica genialmente interpretada por Flowers y el polémico cover de "Joy Division" de la canción "Shadowplay" (excelente, de lo mejor de todo el festival para quien les habla) para la banda sonora de "Control".
Los puntos más altos y calientes del festival, en cuanto a respuesta del público, se dieron con la actuación de los muchachos de Las Vegas. Canciones como "Read My Mind", "Mr Brightside" y "Somebody Told Me" fueron cantadas como himnos generacionales de un publico que difícilmente superaba los 20 años, fenómeno este de la edad que no se da con esta banda en otras partes del mundo.
A medida que la performance transcurría se sentía que la misma estaba demasiado enfocada en el carisma de Flowers y que el cantante (muy buen cantante, dicho sea de paso) no encontraba alguien con quien comunicarse arriba del escenario.
Si bien "The Killers" salen a comerse el escenario y van en busca de ser uno de los grupos referentes de la década en la escena rock/pop, creo que ya lo son, aún dan la imagen de ser una banda en formación, de ser un diamante en bruto.
En definitiva un muy buen show en el contexto de un festival con buenas propuestas musicales, pero me gustaría ver a estos "asesinos" en el contexto de una gira propia para evaluarlos en su justa dimensión.
El trabajo para "The Killers" no era fácil ya que la calidez de "Travis" había dejado el listón muy alto, y si bien "The Killers" dieron un muy buen show no lograron apagar el recuerdo de los escoceses. Con esto no estoy diciendo que el show de la banda liderada por Brandon Flowers fuera malo, pero por lo menos para quien les habla fue un tanto corto y predecible. Corto porque no superó la hora de performance cuando "Travis" había tocado durante mas de hora y cuarenta minutos, predecible porque cualquiera que haya visto un show de "The Killers" en los últimos tiempos hubiera adivinado casi a la perfección algunas frases y movimientos de la banda, e inclusive partes enteras del set list, que salvando la excepción de "Tranquilize", fue el mismo que desarrollaron en Glastonbury (por poner un ejemplo de un gran festival) pero acortado. Quizás a nadie le haya pasado, pero quien les escribe extraño canciones como "For Reasons Unknow" o "Glamorous Indie Rock N'Roll". Sin embargo, e insisto enfáticamente, "The Killers" dio una gran muestra de por qué están donde están hoy en el mundo de la música y por qué son una de las mejores bandas en vivo al día de hoy.
El show comenzó con la trilogía inicial de "Sam's Town" y con las voces del público que acompañaron cada una de las canciones interpretadas por la banda, quizás solo con la excepción del nuevo single "Tranquilize" (canción que grabaron junto al legendario Lou Reed para el disco "Sawdust" que saldrá a la venta el próximo 13 de noviembre) en una versión acústica genialmente interpretada por Flowers y el polémico cover de "Joy Division" de la canción "Shadowplay" (excelente, de lo mejor de todo el festival para quien les habla) para la banda sonora de "Control".
Los puntos más altos y calientes del festival, en cuanto a respuesta del público, se dieron con la actuación de los muchachos de Las Vegas. Canciones como "Read My Mind", "Mr Brightside" y "Somebody Told Me" fueron cantadas como himnos generacionales de un publico que difícilmente superaba los 20 años, fenómeno este de la edad que no se da con esta banda en otras partes del mundo.
A medida que la performance transcurría se sentía que la misma estaba demasiado enfocada en el carisma de Flowers y que el cantante (muy buen cantante, dicho sea de paso) no encontraba alguien con quien comunicarse arriba del escenario.
Si bien "The Killers" salen a comerse el escenario y van en busca de ser uno de los grupos referentes de la década en la escena rock/pop, creo que ya lo son, aún dan la imagen de ser una banda en formación, de ser un diamante en bruto.
En definitiva un muy buen show en el contexto de un festival con buenas propuestas musicales, pero me gustaría ver a estos "asesinos" en el contexto de una gira propia para evaluarlos en su justa dimensión.
Yeah Festival - Travis [02-11-2007]
Pasados 20 minutos de la actuación de "Starsailor" las luces se apagan y suena la clásica música de apertura de la cadena Fox para que luego se escuchara la banda sonora de la película "Rocky".
Entre un mar de los típicos gritos histéricos femeninos salen a escena el cantante Fran Healy y compañía, vestidos con batas de boxeadores y paseándose justo por delante de la valla que separaba el escenario del publico. Cada pocos metros Healy se paraba frente a sus admiradores y los arengaba al estilo de Muhammad Ali en la pelea contra Foreman en Zaire. Ya sobre la pasarela que unía el estrado con la cancha, y vestidos con la camiseta argentina de ocasión, "Travis" saluda y se aprestan a comenzar su show con "Selfish Jean".
Durante todo el concierto Healy usó una camiseta que le había sido regalada por un fan en el hotel donde se hospedaban que decía "Arte, Música y Dulce de leche". He leído en algunos medios que esto ha sido interpretado como demagogia, estoy convencido que a la mayoría de los que allí estábamos nos pareció un gesto simpático para agradar al personal y viendo como se desarrollo el show pasó totalmente desapercibido.
En un concierto que duró más que el del artista principal (The Killers), "Travis" recorrió su amplia lista de lindas y emocionantes canciones que no hacen otra cosa que demostrar el talento compositivo de su cantante y la capacidad interpretativa de los músicos.
A los pocos minutos de la primera canción quedó demostrado que estos muchachos fanáticos del Celtic se divierten sobre las tablas, que a ellos poco les importan las definiciones y que ese espíritu "seudo-hippie" que tienen no es para nada impostado.
Los picos más altos del concierto llegaron con las canciones de su segundo y tercer disco, es decir, con las canciones de "The Man Who" y "The Invisible Band". Era sumamente difícil no cantar con "Sing", "Turn", "Flowers In The Window", "Side" o "Drifwood" y al mismo tiempo era difícil no pasarla realmente bien con temazos de su primer disco ("Good Feeling") como "All I Wanna Do Is Rock".
También fueron bien recibidos por la platea los guiños cómplices del cantante hacia el público, la forma sobreactuada de tocar solos bastante simples de Andrew Dunlop, el encanto de Douglas Payne (sumado a su agradable voz para los coros).
Dentro de estos gestos carismáticos están las parodias de Fran sobre Claus (el teclista invitado) y su timidez. En cierto momento del espectáculo Healy pidió al público que corearan el nombre de Claus en el medio de una canción para que este se entusiasmase y tocara un gran solo, y la audiencia encantada respondió con gritos y risas.
En fin, es oficial, "Travis" es una gran banda que hace simple algo muy difícil, melodías pegadizas en canciones consistentes mientras divierten y emocionan.
Al final del show me quedé pensando en la parodia del boxeador y llegué a una conclusión, "Travis" nos ganó a todos por KO.
Entre un mar de los típicos gritos histéricos femeninos salen a escena el cantante Fran Healy y compañía, vestidos con batas de boxeadores y paseándose justo por delante de la valla que separaba el escenario del publico. Cada pocos metros Healy se paraba frente a sus admiradores y los arengaba al estilo de Muhammad Ali en la pelea contra Foreman en Zaire. Ya sobre la pasarela que unía el estrado con la cancha, y vestidos con la camiseta argentina de ocasión, "Travis" saluda y se aprestan a comenzar su show con "Selfish Jean".
Durante todo el concierto Healy usó una camiseta que le había sido regalada por un fan en el hotel donde se hospedaban que decía "Arte, Música y Dulce de leche". He leído en algunos medios que esto ha sido interpretado como demagogia, estoy convencido que a la mayoría de los que allí estábamos nos pareció un gesto simpático para agradar al personal y viendo como se desarrollo el show pasó totalmente desapercibido.
En un concierto que duró más que el del artista principal (The Killers), "Travis" recorrió su amplia lista de lindas y emocionantes canciones que no hacen otra cosa que demostrar el talento compositivo de su cantante y la capacidad interpretativa de los músicos.
A los pocos minutos de la primera canción quedó demostrado que estos muchachos fanáticos del Celtic se divierten sobre las tablas, que a ellos poco les importan las definiciones y que ese espíritu "seudo-hippie" que tienen no es para nada impostado.
Los picos más altos del concierto llegaron con las canciones de su segundo y tercer disco, es decir, con las canciones de "The Man Who" y "The Invisible Band". Era sumamente difícil no cantar con "Sing", "Turn", "Flowers In The Window", "Side" o "Drifwood" y al mismo tiempo era difícil no pasarla realmente bien con temazos de su primer disco ("Good Feeling") como "All I Wanna Do Is Rock".
También fueron bien recibidos por la platea los guiños cómplices del cantante hacia el público, la forma sobreactuada de tocar solos bastante simples de Andrew Dunlop, el encanto de Douglas Payne (sumado a su agradable voz para los coros).
Dentro de estos gestos carismáticos están las parodias de Fran sobre Claus (el teclista invitado) y su timidez. En cierto momento del espectáculo Healy pidió al público que corearan el nombre de Claus en el medio de una canción para que este se entusiasmase y tocara un gran solo, y la audiencia encantada respondió con gritos y risas.
En fin, es oficial, "Travis" es una gran banda que hace simple algo muy difícil, melodías pegadizas en canciones consistentes mientras divierten y emocionan.
Al final del show me quedé pensando en la parodia del boxeador y llegué a una conclusión, "Travis" nos ganó a todos por KO.
Yeah Festival - Starsailor [02-11-2007]
Junto con mi hermano y un amigo partimos hacia el Oeste de Buenos Aires y llegamos a la cancha de Vélez alrededor de las 16 horas, lugar donde retiramos los tickets que con bastante anterioridad había reservado telefónicamente, esto en base a una supuesta gran demanda de público por tres bandas que nunca se habían presentado en Argentina y por el hecho de que "The Killers" es uno de los artistas del momento. Lejos de esto el estadio nunca se colmo y siendo muy entusiastas podríamos decir que llego a las 18.000 personas (en un estadio con capacidad para 35.000), pero por suerte los fracasos económicos no tienen por qué ser artísticos y el festival tuvo un muy buen nivel.
Con puntualidad inglesa (nunca mejor dicho), y mucha gente fuera del estadio, Starsailor salio a escena para interpretar un set list corto pero efectivo, que lentamente logró conquistar al adolescente público que en su mayoría había asistido para ver a "The Killers" y en menor medida a "Travis".
No faltaron sus canciones más conocidas, y todas sonaron como para que la multitud cantara debajo de la susurrante voz de James Walsh, pero eso no sucedió hasta el final del set donde los ingleses tocaron "Four To The Floor" en un enganchado entre su versión "acústica" y su versión "disco". Un hallazgo haberla tocado de esa forma.
Antes pasaron temazos como la desgarradora "Alcoholic", su más reciente hit "In The Crossfire" o la siempre hermosa "Good Souls" que hicieron que muchos de los presentes dijeran... "Ahhh, estos son Starsailor".
También tuvimos algunos lindos snippets del actual hit “Umbrella” y el clásico de Abba “Dancing Queen”.
Luego de verlos solo queda una conclusión, esta banda se merece más de lo que han obtenido, pero sobretodo se merecen respeto y el mío lo tienen ganado.
Con puntualidad inglesa (nunca mejor dicho), y mucha gente fuera del estadio, Starsailor salio a escena para interpretar un set list corto pero efectivo, que lentamente logró conquistar al adolescente público que en su mayoría había asistido para ver a "The Killers" y en menor medida a "Travis".
No faltaron sus canciones más conocidas, y todas sonaron como para que la multitud cantara debajo de la susurrante voz de James Walsh, pero eso no sucedió hasta el final del set donde los ingleses tocaron "Four To The Floor" en un enganchado entre su versión "acústica" y su versión "disco". Un hallazgo haberla tocado de esa forma.
Antes pasaron temazos como la desgarradora "Alcoholic", su más reciente hit "In The Crossfire" o la siempre hermosa "Good Souls" que hicieron que muchos de los presentes dijeran... "Ahhh, estos son Starsailor".
También tuvimos algunos lindos snippets del actual hit “Umbrella” y el clásico de Abba “Dancing Queen”.
Luego de verlos solo queda una conclusión, esta banda se merece más de lo que han obtenido, pero sobretodo se merecen respeto y el mío lo tienen ganado.
miércoles, octubre 24, 2007
Sigur Rós - Hvarf-Heim [2007]
Para Descargar El Disco Has Click Sobre El Titulo Del Post
El próximo 5 de noviembre se edita el nuevo álbum de los islandeses Sigur Rós llamado "Hvarf-Heim".
"Hvarf-Heim" es una recopilación de dos discos, el primero contiene algunas canciones no editadas hasta el momento exceptuando los temas "Van" y "Hafsól" que eran parte de su álbum debut de 1997 titulado "Von".
El segundo disco está integrado de versiones acústicas de canciones anteriormente editadas.
Al mismo tiempo se pondrá en circulación el film “Heima”, disponible comercialmente a partir también del próximo 5 de noviembre.
El documental ha sido realizado sobre la base de las imágenes registradas durante algunos de los conciertos que Sigur Rós ofrecieron el pasado verano en varias locaciones (algunos de los conciertos más multitudinarios de la banda junto a shows en parajes remotos y difícilmente accesibles) de su Islandia natal.
A continuación un trailer del documental:
El próximo 5 de noviembre se edita el nuevo álbum de los islandeses Sigur Rós llamado "Hvarf-Heim".
"Hvarf-Heim" es una recopilación de dos discos, el primero contiene algunas canciones no editadas hasta el momento exceptuando los temas "Van" y "Hafsól" que eran parte de su álbum debut de 1997 titulado "Von".
El segundo disco está integrado de versiones acústicas de canciones anteriormente editadas.
Al mismo tiempo se pondrá en circulación el film “Heima”, disponible comercialmente a partir también del próximo 5 de noviembre.
El documental ha sido realizado sobre la base de las imágenes registradas durante algunos de los conciertos que Sigur Rós ofrecieron el pasado verano en varias locaciones (algunos de los conciertos más multitudinarios de la banda junto a shows en parajes remotos y difícilmente accesibles) de su Islandia natal.
A continuación un trailer del documental:
viernes, octubre 19, 2007
U2 - The Joshua Tree 2007 !
Con motivo del veinte aniversario de la edición de "The Joshua Tree" se lanzará al mercado una edición remasterizada del mismo en diferentes formatos y con contenidos especiales.
Aún no se tiene fecha exacta pero se rumorea que el álbum en sus 4 ediciones se pondrá a la venta el próximo 3 de diciembre.
A continuación un resumen del contenido desde la web de U2 Valencia:
Formato CD
El formato CD se ofrece con un audio remasterizado, notas de Bill Flanagan (autor del libro "U2 At The End Of The World") y fotos inéditas de Anton Corbijn.
Tracklist "The Joshua Tree":
Where The Streets Have No Name / I Still Haven’t Found What I’m Looking For / With Or Without You / Bullet The Blue Sky / Running To Stand Still / Red Hill Mining Town / In God’s Country / Trip Through Your Wires / One Tree Hill / Exit / Mothers Of The Disappeared
Formato de lujo:
El formato de lujo contiene el CD "The Joshua Tree" y un CD de audio adicional. El CD adicional incluye las caras B y rarezas de las sesiones de grabación del disco. El formato 2 CD también incluye un libro encuadernado de 36 páginas, ofreciendo las notas de Bill Flanagan con un ensayo especial de The Edge, fotos inéditas de Anton Corbijn y las letras de las canciones manuscritas de Bono.
Tracklist del Bonus Audio CD:
Luminous Times (Hold On To Love) / Walk To The Water / Spanish Eyes / Silver And Gold / Sweetest Thing / Deep In The Heart / Race Against Time / Where The Streets Have No Name (Single edit) / Silver And Gold (Sun City) / Beautiful Ghost/Introduction to Songs of Experience / Wave Of Sorrow (Birdland) / Desert Of Our Love / Rise Up / Drunk Chicken/America
Formato Box Set:
La caja con los 3 CDs contiene el CD "The Joshua Tree", el CD adicional y un Bonus DVD. Esta caja contiene también un libro de 56 páginas, con fotos inéditas de Anton Corbijn, las letras de las canciones manuscritas de Bono y las notas de Bill Flanagan, Bono, Adam Clayton, Brian Eno, Daniel Lanois, Anton Corbijn, Steve Averill, David Batstone, René Castro y un ensayo especial de The Edge.
Contenido del Bonus DVD:
U2 Live from Paris - filmado en el Hippodrome de Vincennes en Paris el 4 de Julio de 1987, en el leg Europeo de la gira "The Joshua Tree". El tracklist es el siguiente:
I Will Follow / Trip Through Your Wires / I Still Haven’t Found What I’m Looking For / MLK / The Unforgettable Fire / Sunday Bloody Sunday / Exit / In God’s Country / Electric Co. / Bad / October / New Year’s Day / Pride (In The Name Of Love) / Bullet The Blue Sky / Running To Stand Still / With Or Without You / Party Girl / 40
Outside It’s America – un documental de 40 minutos
With Or Without You – video musical, versión alternativa
Red Hill Mining Town – video musical dirigido por Neil Jordan.
Álbum doble en vinilo:
El formato doble vinilo del The Joshua Tree incluye un libreto de 16 páginas que contiene las letras y las notas de Bill Flanagan, así como las fotos inéditas de Anton Corbijn.
Tracklist "The Joshua Tree" doble vinilo album:
CARA A
Where The Streets Have No Name / I Still Haven’t Found What I’m Looking For / With Or Without You
CARA B
Bullet The Blue Sky / Running To Stand Still
CARA C
Red Hill Mining Town / In God’s Country / Trip Through Your Wires
CARA D
One Tree Hill / Exit / Mothers Of The Disappeared
Sencillamente imperdible, lo mínimo que se merece uno de los discos más importantes de la historia del rock.
jueves, octubre 18, 2007
Pearl Jam - Immagine In Cornice [MP3]
Para Descargar El Disco Has Click Sobre El Titulo Del Post
Pearl Jam nos entrega una película en concierto que sigue las actuaciones de la banda en vivo y tras bambalinas, durante cinco presentaciones en Italia, parte de su gira europea del 2006. Eddie, Jeff. Matt, Boom, Stone y Mike tocan en los auditorios de Pala Malaguti en Bologna, la Arena di Verona, el Forum en Milan, el Palaisozaki en Torino y la Plaza del Duomo Square en Pistoia. Pearl Jam: Immagine in Cornice está disponible en DVD desde el 25 de setiembre.
Este filme fue dirigido por el fotógrafo, cineasta y viejo amigo del grupo, Danny Clinch, conocido también por documentales como Bruce Springsteen Devils y Dust, Live from Bonnaroo 2004. "Es una película que realmente quería hacer", dice. " La banda me invitó a Italia y me dieron todo el acceso que necesitaba para mostrar una parte de ellos poco conocida por sus fans. Se convirtió en una colaboración también. Me ofrecieron incluso alguna música totalmente inédita: Mike McCready fue al estudio a crear más música ambiental. Esta es una mirada a Pearl Jam como nunca nadie los ha visto, un viaje por el norte de Italia con la banda".
Pearl Jam está integrado por el bajista Jeff Ament, el baterista Matt Cameron, el organista Boom Gaspar, los guitarristas Stone Gossard y Mike McCready y, por supuesto, el vocalista y guitarrista Eddie Vedder. En este DVD se aprecian canciones de toda la carrera del grupo, desde Even Flow hasta Corduroy y World Wide Suicide, a lo largo de su gira por Italia, desde su primera parada en Bologna hasta su último concierto en Pistoia. Se incluyen entrevistas, actuaciones sin maquillaje, detrás de bambalinas y parte de lo que es la vida del grupo en la ruta. Immagine in Cornice es el primer DVD en concierto de Pearl Jam desde Live at the Garden, del 2003.
El director, Danny Clinch, ha fotografiado a artistas tan diversos como Johnny Cash y Tupac Shakur, y su trabajo ha sido publicado por revistas como Vanity Fair, Spin, Rolling Stone, GQ, Esquire, The New Yorker y The New York Times Magazine, entre otras. Entre sus trabajos en video se cuentan Dave Matthews, Bruce Springsteen, Willie Nelson y Van Morrison.
Algunas impresiones MUY personales, son MUY personales porque no puedo ser objetivo con ciertas bandas y Pearl Jam es una de ellas.
Es cierto, se hace un poco corto y te deja con ganas de más, pero es imposible hacer durar lo excelente por siempre. Hay que saber apagar el fuego antes de que se apague por si solo y Pearl Jam en este dvd lo hace perfectamente.
Me gusta todo.
Primero: las canciones que han elegido ya que le dan preponderancia al último disco.
Segundo: los lugares de filmación y el tratamiento que le han dado en el film.
Tercero: las historias entre canciones, especialmente la de Pistoia y el órgano de iglesia, y sobretodo ese "Immortality" con el anfiteatro cerrado.
Por otro lado, no puedo dejar de notar cierto aire "Rattle & Hum" en el dvd, cosa que no hace más que prestigiar el tan criticado (en su época) film de U2.
Calificación según Super yo... EXCELSO !
Alive - Immagine in Cornice
Pearl Jam nos entrega una película en concierto que sigue las actuaciones de la banda en vivo y tras bambalinas, durante cinco presentaciones en Italia, parte de su gira europea del 2006. Eddie, Jeff. Matt, Boom, Stone y Mike tocan en los auditorios de Pala Malaguti en Bologna, la Arena di Verona, el Forum en Milan, el Palaisozaki en Torino y la Plaza del Duomo Square en Pistoia. Pearl Jam: Immagine in Cornice está disponible en DVD desde el 25 de setiembre.
Este filme fue dirigido por el fotógrafo, cineasta y viejo amigo del grupo, Danny Clinch, conocido también por documentales como Bruce Springsteen Devils y Dust, Live from Bonnaroo 2004. "Es una película que realmente quería hacer", dice. " La banda me invitó a Italia y me dieron todo el acceso que necesitaba para mostrar una parte de ellos poco conocida por sus fans. Se convirtió en una colaboración también. Me ofrecieron incluso alguna música totalmente inédita: Mike McCready fue al estudio a crear más música ambiental. Esta es una mirada a Pearl Jam como nunca nadie los ha visto, un viaje por el norte de Italia con la banda".
Pearl Jam está integrado por el bajista Jeff Ament, el baterista Matt Cameron, el organista Boom Gaspar, los guitarristas Stone Gossard y Mike McCready y, por supuesto, el vocalista y guitarrista Eddie Vedder. En este DVD se aprecian canciones de toda la carrera del grupo, desde Even Flow hasta Corduroy y World Wide Suicide, a lo largo de su gira por Italia, desde su primera parada en Bologna hasta su último concierto en Pistoia. Se incluyen entrevistas, actuaciones sin maquillaje, detrás de bambalinas y parte de lo que es la vida del grupo en la ruta. Immagine in Cornice es el primer DVD en concierto de Pearl Jam desde Live at the Garden, del 2003.
El director, Danny Clinch, ha fotografiado a artistas tan diversos como Johnny Cash y Tupac Shakur, y su trabajo ha sido publicado por revistas como Vanity Fair, Spin, Rolling Stone, GQ, Esquire, The New Yorker y The New York Times Magazine, entre otras. Entre sus trabajos en video se cuentan Dave Matthews, Bruce Springsteen, Willie Nelson y Van Morrison.
Algunas impresiones MUY personales, son MUY personales porque no puedo ser objetivo con ciertas bandas y Pearl Jam es una de ellas.
Es cierto, se hace un poco corto y te deja con ganas de más, pero es imposible hacer durar lo excelente por siempre. Hay que saber apagar el fuego antes de que se apague por si solo y Pearl Jam en este dvd lo hace perfectamente.
Me gusta todo.
Primero: las canciones que han elegido ya que le dan preponderancia al último disco.
Segundo: los lugares de filmación y el tratamiento que le han dado en el film.
Tercero: las historias entre canciones, especialmente la de Pistoia y el órgano de iglesia, y sobretodo ese "Immortality" con el anfiteatro cerrado.
Por otro lado, no puedo dejar de notar cierto aire "Rattle & Hum" en el dvd, cosa que no hace más que prestigiar el tan criticado (en su época) film de U2.
Calificación según Super yo... EXCELSO !
Alive - Immagine in Cornice
miércoles, octubre 17, 2007
R.E.M - Live [2007]
Para Descargar El Disco Has Click Sobre El Titulo Del Post
Luego de veintisiete años de carrera y muchos caminos recorridos, REM decidió hacer del 2007 un año histórico: mientras preparan el sucesor de Around the sun, el trío se dispone a lanzar su primer disco en vivo.
REM Live refleja la presentación que el grupo brindó el 27 de febrero del 2005 en el Point Theatre de Dublín, show en el cual hicieron un recorrido por sus numerosos trabajos discográficos e interpretaron varios de sus grandes éxitos como “Everybody hurts”, “Losing my religion” y “What´s the frecuency, Kenneth?”, entre muchos otros, además de una canción inédita, “I'm Gonna DJ”.
El lanzamiento vendrá acompañado de su correlato visual: el DVD del concierto estuvo a cargo del prestigioso director Blue Leach, quien acompañó al grupo durante sus 116 presentaciones a lo largo de 33 países en el 2005.
Aquí, el tracklist completo del disco:
“I Took Your Name”
“So Fast, So Numb”
“Boy In The Well”
“Cuyahoga”
“Everybody Hurts”
"Electron Blue"
“Bad Day”
“Ascent Of Man”
“Great Beyond”
“Leaving New York”
“Orange Crush”
“I Wanted To Be Wrong”
“Final Straw”
“Imitation Of Life”
“The One I Love”
“Walk Unafraid”
“Losing My Religion”
“What's The Frequency, Kenneth?”
“Drive”
“(Don't Go Back To) Rockville”
“I'm Gonna DJ”
“Man On The Moon"
De 10 Música
R.E.M. Live Trailer
De regalo el "Mtv Unplugged 2001" de REM
Luego de veintisiete años de carrera y muchos caminos recorridos, REM decidió hacer del 2007 un año histórico: mientras preparan el sucesor de Around the sun, el trío se dispone a lanzar su primer disco en vivo.
REM Live refleja la presentación que el grupo brindó el 27 de febrero del 2005 en el Point Theatre de Dublín, show en el cual hicieron un recorrido por sus numerosos trabajos discográficos e interpretaron varios de sus grandes éxitos como “Everybody hurts”, “Losing my religion” y “What´s the frecuency, Kenneth?”, entre muchos otros, además de una canción inédita, “I'm Gonna DJ”.
El lanzamiento vendrá acompañado de su correlato visual: el DVD del concierto estuvo a cargo del prestigioso director Blue Leach, quien acompañó al grupo durante sus 116 presentaciones a lo largo de 33 países en el 2005.
Aquí, el tracklist completo del disco:
“I Took Your Name”
“So Fast, So Numb”
“Boy In The Well”
“Cuyahoga”
“Everybody Hurts”
"Electron Blue"
“Bad Day”
“Ascent Of Man”
“Great Beyond”
“Leaving New York”
“Orange Crush”
“I Wanted To Be Wrong”
“Final Straw”
“Imitation Of Life”
“The One I Love”
“Walk Unafraid”
“Losing My Religion”
“What's The Frequency, Kenneth?”
“Drive”
“(Don't Go Back To) Rockville”
“I'm Gonna DJ”
“Man On The Moon"
De 10 Música
R.E.M. Live Trailer
De regalo el "Mtv Unplugged 2001" de REM
jueves, octubre 11, 2007
VARIOUS - Music From The Motion Picture Control [2007]
Rodada en un espectacular y precioso blanco y negro, el film según su director no es “un film de rock, sino una trágica historia de amor”. En realidad, si que hay mucha música y de la buena, y el retrato de la figura de Ian Curtis se centra tanto en su faceta musical con una excelente recreación de las actuaciones en vivo del grupo, como en la personal donde el patetismo de la historia se siente del todo real.
De esa forma veremos desde los inicios de la formación del grupo, la faceta como letrista-poeta de Curtis, interpretado de manera muy convincente y desgarrada por el desconocido Sam Riley, y su doble relación amorosa con la que se convertiría en su esposa y madre de su hija interpretada por Samantha Morton, y con Annik, su amante, interpretada por Alexandra Maria Lara. La historia irá tomando un cariz más oscuro a medida que avanza y los excesos de pasión Curtis tanto en lo musical como en sus relaciones le conducirán a padecer distintos ataques epilépticos incluso en el propio escenario en mitad de una actuación.
El tempranero e inesperado éxito, las responsabilidades familiares que se acaban convirtiendo en cargas, junto su afición por las pastillas y medicamentos, conducirán al cantante a un estado de caos y de depresión contínua que le abocarán sin remedio hacia el abismo, una oscuridad ya refleja en el tono de sus letras y de su música, aquí en un final que pone los pelos de punta bajo las notas de “Atmosphere”, una canción compuesta desde el corazón igual que está narrado el film y eso se nota.
Trailer de Control
Por Daniel Farriol
Descarga el soundtrack aquí:
VARIOUS - Music From The Motion Picture Control
Tracklist:
1. New Order - "Exit"
2. The Velvet Undergorund - "What Goes On"
3. The Killers - "Shadowplay"
4. The Buzzcocks - "Boredom (Live At The Roxy)"
5. Joy Division - "Dead Souls"
6. Supersister - "She Was Naked"
7. Iggy Pop - "Sister Midnight"
8. Joy Division - "Love Will Tear Us Apart"
9. Sex Pistols - "Problems" (live)
10. New Order - "Hypnosis"
11. David Bowie - "Drive In Saturday"
12. John Cooper Clarke - "Evidently Chickentown" (live)
13. Roxy Music - "2Hb"
14. Joy Division - "Transmission" (Cast version)
15. Kraftwerk - "Autobahn"
16. Joy Division - "Atmosphere"
17. David Bowie - "Warszawa"
18. New Order - "Get Out"
When the routine bites hard
and ambitions are low
And the resentment rides high
but emotions won't grow
And we're changing our ways,
taking different roads
Then love, love will tear us apart
again
Why is the bedroom so cold
Turned away on your side?
Is my timing that flawed,
our respect run so dry?
Yet there's still this appeal
That we've kept through
our lives
Love, love will tear us apart again
Do you cry out in your sleep
All my failings expose?
Get a taste in my mouth
As desperation takes hold
Is it something so good
Just can't function no more?
When love, love will tear us apart
again
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