Hilly Kristal, fundador del club punk CBGB en Nueva York que ayudó a convertir en estrellas a grupos como The Ramones, Blondie y Talking Heads, falleció a los 75 años, el martes último. Kristal, que murió por complicaciones de su cáncer de pulmón, fundó el club en 1973, esperando mostrar la música country, y le colocó como nombre CBGB & Omfug, que significaba "Country, Bluegrass, Blues y Otra Música para Melómanos" (por sus siglas en inglés). Pero el club albergó pocos recitales de country y se transformó en una zona fértil para el punk con presentaciones de Johnny Thunders & The Heartbreakers, Television, Richard Hell & The Voivoids, entre otros. El CBGB albergó a toda la movida punk neoyorquina y a las figuras de la new wave como Blondie, Talking Heads y Patti Smith, y fue la meca del mejor rock a fines de los 70 y principios de los 80.
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Llevan dos años de separación temporal y, ante las lejanas perspectivas de un quinto álbum, los estadounidenses Garbage lanzan la próxima semana 'Absolute Garbage', un recopilatorio donde recogen todos sus éxitos y añaden, en una edición especial, remezclas realizadas por los más relevantes Dj's de los 90.
'Antes de lanzar un nuevo álbum tenemos que sentarnos a decidir hacia qué dirección se dirige el grupo, cómo seguir adelante y definir nuestras fronteras, que en definitiva fue una de las razones de nuestro parón', explica a Efe Shirley Manson, la andrógina e icónica imagen del cuarteto.
Tras continuos rumores de ruptura y varias crisis creativas, la banda recuerda el por qué de su éxito con 'Absolute Garbage' (Warner), álbum que sale a la venta el 28 de agosto, a través de sus 16 canciones más conocidas, 'I think I'm paranoid', 'Push it', y 'I'm only happy when it rains', entre ellas, y un nuevo tema, 'Tell me where it hurts'.
Este tema inédito es una canción 'pensada para los fans, al igual que el resto del proyecto', y está inspirada en todas las películas 'de ambiente enrarecido que proliferaban en la década de los 60', en especial 'Belle de jour', el clásico de Luis Buñuel con Catherine Deneuve, cuya estética también inunda el videoclip del sencillo de presentación de 'Absolute Garbage'.
Las remezclas de 'Androgyny', 'Stupid girl', 'Cherry Lips' y 'Paranoid', a cargo de Felix Da Housecat, Todd Terry, Roger Sanchez y Crystal Method, entre otros, sirven para 'regalar a los fans cierta dosis de sorpresa a este lanzamiento', apunta Manson.
Porque este disco ha de ser 'algo que nadie espere y que, al mismo tiempo, aporte una visión excitante a los temas antiguos del grupo' que, por otro lado, no tendrán una respuesta en directo en forma de gira.
Es, en definitiva, 'el testimonio de todo este tiempo juntos', doce años después de que el productor Butch Vig, responsable del éxito de 'Nevermind', que inmortalizó a Nirvana y de 'Siamese dream', de Smashing Pumpkins, diera forma a un proyecto hecho a su imagen y semejanza: una banda que navegaba entre lo comercial y lo alternativo desde la provocación 'grunge' tan en boga en la época.
En este periodo de descanso, la voz de Garbage ha aprovechado para preparar un álbum en solitario, del que se niega a dar muchos detalles durante la promoción de este recopilatorio 'por respeto a la banda', por lo que se limita a confirmar que le ocupará los próximos meses de su agenda y que contará en él con la presencia de Billy Corgan -Smashing Pumpkins- y Jack White -White Stripes-.
Manson, quien no cree que 'se pueda racionalizar el por qué un álbum llega especialmente a la gente', no duda en apuntar a 'Versión 2.0' (1998), su segundo trabajo de estudio, como el gran hito en la carrera de Garbage, del que se vendieron cerca de 5 millones de copias en todo el mundo.
Del mismo modo, no le importa admitir que sus dos últimos discos no han suscitado el interés del público o que 'hubo un momento en que la relación entre los miembros de la banda era realmente tensa'.
'Trabajamos en ello a conciencia', admite la cantante escocesa, 'porque entendemos que estar en una banda es como formar una familia paralela y, en la nuestra, ha habido momentos realmente increíbles, donde hemos conectado de una forma sorprendente y que compensan todos los sinsabores'.
Por lo que no es una crisis interna la razón por la que se retrasará una nueva entrega de Garbage, ya que también influye la situación de la industria musical, 'donde todo se ha convertido en algo muy restrictivo, lleno de juicios y expectativas de ventas que hacen muy complicado el ambiente creativo', apunta Manson.
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Podría tratarse de una recopilación más, pero The Essential Paul Simon no lo es. Primero, porque es un álbum doble que incluye 36 canciones grabadas entre 1972 y 2006. Y segundo, porque pertenece a ese cantautor con cara de póquer, voz de estilete e imaginación sin límites que se hizo famoso al lado de Art Garfunkel en un dúo que ya es un símbolo de los años sesenta. Y, como si esto fuera poco, construyó luego una de las mejores carreras solistas posibles. Este álbum lo ratifica.
Desde su primer hit, "Mother And Child Reunion", hasta temas de Surprise , su último CD, en el que se asoció con Brian Eno. Sin olvidar clásicos como "50 Ways To Leave Your Lover" o "Still Crazy After All These Years" ni sus experiencias con ritmos sudafricanos, brasileños y latinos.
No, no es una recopilación más de Paul Simon.
Es para coleccionar.
Disco: 1
1. Mother and Child Reunion 2. Loves Me Like a Rock 3. Me and Julio Down by the School Yard 4. Duncan 5. Kodachrome 6. 50 Ways to Leave Your Lover 7. Slip Slidin' Away 8. Gone at Last 9. Something So Right 10. Late in the Evening 11. Hearts and Bones 12. Take Me to the Mardi Gras 13. That Was Your Mother 14. American Tune 15. Peace Like a River 16. Stranded in a Limousine 17. Train in the Distance 18. Late Great Johnny Ace 19. Still Crazy After All These Years
Disco 2:
1. Graceland 2. Diamonds on the Soles of Her Shoes 3. Boy in the Bubble 4. You Can Call Me Al 5. Under African Skies 6. Obvious Child 7. Born at the Right Time 8. Cool, Cool River 9. Spirit Voices 10. Adios Hermanos 11. Born in Puerto Rico 12. Quality 13. Darling Lorraine 14. Hurricane Eye 15. Father and Daughter 16. Outrageous 17. Wartime Prayers
Quienes lo vieron en acción aseguran que puede trabajar una línea durante semanas.Y que no deja palabra librada al azar. Esa obsesión por encontrar el verso preciso, la palabra adecuada, el ritmo necesario es tarea de un poeta. Y Leonard Cohen es poeta. También hace canciones y publicó algunas novelas, pero su oficio es el de poeta. Que sea conocido como el cantautor áspero y dolido que tuvo una sorprendente repercusión con "Suzanne" y otras melodías no menos desafiantes, no cambia las cosas. Leonard Cohen es poeta; una de las voces más inquietantes de las últimas décadas.
Minimalista, excesivo, irónico o de una ternura tan ácida como inocente, y siempre provocador, el canadiense atraído por los autores beatniks se fue de su Montreal de origen (nació en 1934) en busca de la aventura poética primero por Europa (vivió un tiempo en Londres y más tarde en Grecia), para luego instalarse en Nueva York y, más cerca de nuestro tiempo, en Los Angeles. Mientras tanto, escribió varios libros de poesía: Comparemos mitologías (1956), La caja de especias de la tierra (1961), Flores para Hitler (1964) y Parásitos del paraíso (1966), y un par de novelas: El juego favorito (1963) y Hermosos perdedores (1966). Con esta última, Cohen ganó fieles seguidores. Su historia intimista sobre fracasados marcó un hito.
Pero un día el poeta llegó a Nueva York con una nueva propuesta. Sus poemas sobre el amor, el deseo, la soledad, la guerra, la política habían encontrado una nueva estructura. Y entonces todo cambió, porque la palabra se potenció y llegó a lugares donde los libros de poemas no llegan, simplemente, porque la gente no lee poesía.
Llegaron sus canciones. En ellas, Cohen profundiza en sus temas favoritos: el amor, el fracaso, la política, la religión, el sexo, las relaciones humanas. Y lo hace con una exactitud poética implacable, a partir de cierta estructura de canción folk interpretada por un hombre dolido y un poco resentido. En fin, un artista peligroso que en cualquier momento puede burlarse de sí mismo (y de los demás, claro). Y su primer gesto fue "Suzanne", su canción símbolo, con la que debutó en la industria discográfica y sorprendió a un público ávido de nuevos lenguajes estéticos.
Las letras de las canciones de Cohen no son mejores que los poemas impresos en sus libros. Ni peores. La diferencia está en esa acción tal vez mágica que logra la música. Songs of Leonard Cohen (1967), Songs from a Room (1969) y Songs of Love and Hate (1971) son sus tres primeros discos. En ellos se concentra el potencial poético y expresivo del cantautor. Desde sus canciones se ganó la admiración de gente como Bono, Jeff Buckey, Kurt Cobain o Nick Cave. A cuarenta años de "Suzanne", se reeditaron esos primeros trabajos fundamentales. Un acto de justicia para con el poeta.
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