La mítica banda se reuniría para un único recital antes de fin de año en el estadio O2 Arena de Londres, con Jason Bonham ocupando el lugar de su padre Bonzo en la batería.
Los rumores son cada vez más fuertes: antes de fin de año, Led Zeppelin se reuniría para un único concierto en el estadio O2 Arena de Londres. Robert Plant, Jimmy Page y John Paul Jones contarían con la presencia de Jason Bonham (hijo del legendario Bonzo) en batería, supliendo a su difunto padre. Pese a que no hay una confirmación oficial del evento, tampoco las fuentes consultadas por el semanario británico New Musical Express tampoco desmintieron la noticia.
Tras el deceso de John Bonham en 1980 (tras haberse bebido cuarenta medidas de vodka en doce horas, y haberse ahogado con su propio vómito) Zeppelin sólo volvió a juntarse en dos oportunidades: en 1985 en Live Aid, con Phil Collins y Tony Thompson ocupando el lugar de Bonham; y en el concierto del 40° Aniversario de Atlantic Records en 1988, con Jason Bonham ocupando el lugar de su padre. ¿Será esta la tercera vez?
Hilly Kristal, fundador del club punk CBGB en Nueva York que ayudó a convertir en estrellas a grupos como The Ramones, Blondie y Talking Heads, falleció a los 75 años, el martes último. Kristal, que murió por complicaciones de su cáncer de pulmón, fundó el club en 1973, esperando mostrar la música country, y le colocó como nombre CBGB & Omfug, que significaba "Country, Bluegrass, Blues y Otra Música para Melómanos" (por sus siglas en inglés). Pero el club albergó pocos recitales de country y se transformó en una zona fértil para el punk con presentaciones de Johnny Thunders & The Heartbreakers, Television, Richard Hell & The Voivoids, entre otros. El CBGB albergó a toda la movida punk neoyorquina y a las figuras de la new wave como Blondie, Talking Heads y Patti Smith, y fue la meca del mejor rock a fines de los 70 y principios de los 80.
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Llevan dos años de separación temporal y, ante las lejanas perspectivas de un quinto álbum, los estadounidenses Garbage lanzan la próxima semana 'Absolute Garbage', un recopilatorio donde recogen todos sus éxitos y añaden, en una edición especial, remezclas realizadas por los más relevantes Dj's de los 90.
'Antes de lanzar un nuevo álbum tenemos que sentarnos a decidir hacia qué dirección se dirige el grupo, cómo seguir adelante y definir nuestras fronteras, que en definitiva fue una de las razones de nuestro parón', explica a Efe Shirley Manson, la andrógina e icónica imagen del cuarteto.
Tras continuos rumores de ruptura y varias crisis creativas, la banda recuerda el por qué de su éxito con 'Absolute Garbage' (Warner), álbum que sale a la venta el 28 de agosto, a través de sus 16 canciones más conocidas, 'I think I'm paranoid', 'Push it', y 'I'm only happy when it rains', entre ellas, y un nuevo tema, 'Tell me where it hurts'.
Este tema inédito es una canción 'pensada para los fans, al igual que el resto del proyecto', y está inspirada en todas las películas 'de ambiente enrarecido que proliferaban en la década de los 60', en especial 'Belle de jour', el clásico de Luis Buñuel con Catherine Deneuve, cuya estética también inunda el videoclip del sencillo de presentación de 'Absolute Garbage'.
Las remezclas de 'Androgyny', 'Stupid girl', 'Cherry Lips' y 'Paranoid', a cargo de Felix Da Housecat, Todd Terry, Roger Sanchez y Crystal Method, entre otros, sirven para 'regalar a los fans cierta dosis de sorpresa a este lanzamiento', apunta Manson.
Porque este disco ha de ser 'algo que nadie espere y que, al mismo tiempo, aporte una visión excitante a los temas antiguos del grupo' que, por otro lado, no tendrán una respuesta en directo en forma de gira.
Es, en definitiva, 'el testimonio de todo este tiempo juntos', doce años después de que el productor Butch Vig, responsable del éxito de 'Nevermind', que inmortalizó a Nirvana y de 'Siamese dream', de Smashing Pumpkins, diera forma a un proyecto hecho a su imagen y semejanza: una banda que navegaba entre lo comercial y lo alternativo desde la provocación 'grunge' tan en boga en la época.
En este periodo de descanso, la voz de Garbage ha aprovechado para preparar un álbum en solitario, del que se niega a dar muchos detalles durante la promoción de este recopilatorio 'por respeto a la banda', por lo que se limita a confirmar que le ocupará los próximos meses de su agenda y que contará en él con la presencia de Billy Corgan -Smashing Pumpkins- y Jack White -White Stripes-.
Manson, quien no cree que 'se pueda racionalizar el por qué un álbum llega especialmente a la gente', no duda en apuntar a 'Versión 2.0' (1998), su segundo trabajo de estudio, como el gran hito en la carrera de Garbage, del que se vendieron cerca de 5 millones de copias en todo el mundo.
Del mismo modo, no le importa admitir que sus dos últimos discos no han suscitado el interés del público o que 'hubo un momento en que la relación entre los miembros de la banda era realmente tensa'.
'Trabajamos en ello a conciencia', admite la cantante escocesa, 'porque entendemos que estar en una banda es como formar una familia paralela y, en la nuestra, ha habido momentos realmente increíbles, donde hemos conectado de una forma sorprendente y que compensan todos los sinsabores'.
Por lo que no es una crisis interna la razón por la que se retrasará una nueva entrega de Garbage, ya que también influye la situación de la industria musical, 'donde todo se ha convertido en algo muy restrictivo, lleno de juicios y expectativas de ventas que hacen muy complicado el ambiente creativo', apunta Manson.
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Podría tratarse de una recopilación más, pero The Essential Paul Simon no lo es. Primero, porque es un álbum doble que incluye 36 canciones grabadas entre 1972 y 2006. Y segundo, porque pertenece a ese cantautor con cara de póquer, voz de estilete e imaginación sin límites que se hizo famoso al lado de Art Garfunkel en un dúo que ya es un símbolo de los años sesenta. Y, como si esto fuera poco, construyó luego una de las mejores carreras solistas posibles. Este álbum lo ratifica.
Desde su primer hit, "Mother And Child Reunion", hasta temas de Surprise , su último CD, en el que se asoció con Brian Eno. Sin olvidar clásicos como "50 Ways To Leave Your Lover" o "Still Crazy After All These Years" ni sus experiencias con ritmos sudafricanos, brasileños y latinos.
No, no es una recopilación más de Paul Simon.
Es para coleccionar.
Disco: 1
1. Mother and Child Reunion 2. Loves Me Like a Rock 3. Me and Julio Down by the School Yard 4. Duncan 5. Kodachrome 6. 50 Ways to Leave Your Lover 7. Slip Slidin' Away 8. Gone at Last 9. Something So Right 10. Late in the Evening 11. Hearts and Bones 12. Take Me to the Mardi Gras 13. That Was Your Mother 14. American Tune 15. Peace Like a River 16. Stranded in a Limousine 17. Train in the Distance 18. Late Great Johnny Ace 19. Still Crazy After All These Years
Disco 2:
1. Graceland 2. Diamonds on the Soles of Her Shoes 3. Boy in the Bubble 4. You Can Call Me Al 5. Under African Skies 6. Obvious Child 7. Born at the Right Time 8. Cool, Cool River 9. Spirit Voices 10. Adios Hermanos 11. Born in Puerto Rico 12. Quality 13. Darling Lorraine 14. Hurricane Eye 15. Father and Daughter 16. Outrageous 17. Wartime Prayers
Quienes lo vieron en acción aseguran que puede trabajar una línea durante semanas.Y que no deja palabra librada al azar. Esa obsesión por encontrar el verso preciso, la palabra adecuada, el ritmo necesario es tarea de un poeta. Y Leonard Cohen es poeta. También hace canciones y publicó algunas novelas, pero su oficio es el de poeta. Que sea conocido como el cantautor áspero y dolido que tuvo una sorprendente repercusión con "Suzanne" y otras melodías no menos desafiantes, no cambia las cosas. Leonard Cohen es poeta; una de las voces más inquietantes de las últimas décadas.
Minimalista, excesivo, irónico o de una ternura tan ácida como inocente, y siempre provocador, el canadiense atraído por los autores beatniks se fue de su Montreal de origen (nació en 1934) en busca de la aventura poética primero por Europa (vivió un tiempo en Londres y más tarde en Grecia), para luego instalarse en Nueva York y, más cerca de nuestro tiempo, en Los Angeles. Mientras tanto, escribió varios libros de poesía: Comparemos mitologías (1956), La caja de especias de la tierra (1961), Flores para Hitler (1964) y Parásitos del paraíso (1966), y un par de novelas: El juego favorito (1963) y Hermosos perdedores (1966). Con esta última, Cohen ganó fieles seguidores. Su historia intimista sobre fracasados marcó un hito.
Pero un día el poeta llegó a Nueva York con una nueva propuesta. Sus poemas sobre el amor, el deseo, la soledad, la guerra, la política habían encontrado una nueva estructura. Y entonces todo cambió, porque la palabra se potenció y llegó a lugares donde los libros de poemas no llegan, simplemente, porque la gente no lee poesía.
Llegaron sus canciones. En ellas, Cohen profundiza en sus temas favoritos: el amor, el fracaso, la política, la religión, el sexo, las relaciones humanas. Y lo hace con una exactitud poética implacable, a partir de cierta estructura de canción folk interpretada por un hombre dolido y un poco resentido. En fin, un artista peligroso que en cualquier momento puede burlarse de sí mismo (y de los demás, claro). Y su primer gesto fue "Suzanne", su canción símbolo, con la que debutó en la industria discográfica y sorprendió a un público ávido de nuevos lenguajes estéticos.
Las letras de las canciones de Cohen no son mejores que los poemas impresos en sus libros. Ni peores. La diferencia está en esa acción tal vez mágica que logra la música. Songs of Leonard Cohen (1967), Songs from a Room (1969) y Songs of Love and Hate (1971) son sus tres primeros discos. En ellos se concentra el potencial poético y expresivo del cantautor. Desde sus canciones se ganó la admiración de gente como Bono, Jeff Buckey, Kurt Cobain o Nick Cave. A cuarenta años de "Suzanne", se reeditaron esos primeros trabajos fundamentales. Un acto de justicia para con el poeta.
Para Descargar El Disco Has Click Sobre El Titulo Del Post Un 21 de julio de 1987, salía a la venta el disco Appetite for Destruction, lo que implica que la carrera de Guns N’ Roses cumple los primeros 20 años de vida. Desde el comienzo, el disco, así como también los Guns, estuvieron marcados por la controversia. La tapa original del álbum mostraba a un robot que había violado a una mujer, que estaba a punto de ser devorado por un monstruo. Se vendieron algunas copias con dicha portada, pero después se la retiró del mercado por considerarla muy violenta y se la reemplazó por la actual “Cruz de Guns N’ Roses“.
Mientras todas las bandas hablaban sobre lo hermoso que es vivir en Hollywood, Guns N’ Roses prefirió hablar de la realidad: no todo era glamour en Los Angeles, la verdad distaba mucho de aquello que se veía en la televisión. La letras de los temas devela la desesperación y condiciones infrahumanas en las que vivían los miembros de Guns N’ Roses antes de saltar a la fama.
Por su calidad musical, por sus letras crudas y emotivas, por elevar los estándares del rock n’ roll, por la fusión de talentos de los integrantes, Appetite for Destruction se convirtió en uno de los discos debut más vendidos de todos los tiempos y, todavía hoy, se venden anualmente cientos de miles de copias. Esto es prueba irrefutable de que Guns N’ Roses, a 20 años de su primer disco, sigue tan vivo como en los ochenta Mr. Brownstone
Así como todos los grandes medios del mundo poseen varios enviados especiales para cubrir los acontecimientos importantes, este humilde blog tiene el honor de contar con la colaboración de un gran fan de Genesis radicado en Europa, mas precisamente en la hermosa ciudad de Barcelona, el señor Pablo D'angelo.
En un esfuerzo de producción sin precedentes, y esperemos que marque un antecedente, Mr D'angelo logró trasladarse a la mítica ciudad de Roma para concurrir al concierto de Genesis en el no menos mítico "Circo Máximo".
De aquí en adelante la visión de Pablo de tan magno evento:
Tirareeee... Así como esa palabra que le agrega Picolín en vivo a Throwing it all away yo me tiré hasta el Circo Máximo para ver el concierto de los tipos como vos sabés. Se estimaban 400.000 personas en el Circo Máximo. Fueron 500.000. No creo que muchos conciertos alcancen eso salvo Woodstock. Yo fui bien tempranito y entré en el sector que está al lado del escenario. Tan temprano que estaba en tercera fila. Tenía a los tipos a no más de tres metros. Ubicación de lujo que creo que no tenía ni en los recitales del cuarteto. Es seguro que estaba entre los 100 que estaban más cerca del escenario y 499.900 atrás. Mirar para atrás no tenía sentido porque te perdías. Obviamente que el video de la gira se va a hacer ahí y yo creo que con un poco de suerte estaré en él. Me comí 8 horitas esperando antes y una parte al sol asesino de Roma en Julio, pero valió la pena. No voy a ser objetivo con el concierto porque no puedo. Yo no pensaba que iba a tener la posibilidad de ver a Genesis porque parecía que la separación era definitiva y para colmo Picolín se estaba quedando sordo. Pero bueno como otras cosas que no se esperan llega, concierto en el Circo Máximo de 500.000 personas y yo en primera fila. Picolín ha perdido un poco de voz pero se las ingenió bien. Metió temas como ”In the Cage” que son jodidos de cantar. Varios temas de los años 70, con y sin Peter Gabriel, casi a la par de temas de 80 y 90. Tony banks y mike rutherford están iguales no ya que hace 15 años sino te diría que como cuando empezaron hace casi 40 años. Tony banks toca trés sintetizadores donde toca piano violín y sintetizadores con sonidos de varias épocas, desde ese sintetizador viejo de In the cage al estilo Light my fire, hasta los más modernos tipo en tonight tonight tonight. El solo de batería de Picolín y Chester Thompson es muy bueno también y eso que yo no soy fan de los solos de bateria. Unico y seguro que irrepetible, a Picolín le quedan pocas balas cantando, era ahora o nunca y no creo que vaya a verse un concierto así en la parte de la gira en Estados Unidos. Este fue el gran final de Genesis y como diría Master Card, estar ahí en primera fila con los tipos a tres metros, no tiene precio.
En dos años se juntan de nuevo los 5 originales para hacer un remake de I know what I like. Peter Gabriel ya dijo que el quiere juntarse para hacer este tipo de remakes como hicieron con Carpet Crawlers y retocar temas viejos. Lo único que puede hacer variar la cosa será el oído de Picolín, pero creo que al menos no se ha deteriorado.
En definitiva, lo del sábado, casi una experiencia religiosa.
Para Descargar El Disco Has Click Sobre El Titulo Del Post Metallica es probablemente el grupo de metal mas exitoso de la historia, sus mas de 90 millones de discos vendidos y sus impresionantes conciertos lo demuestran, si bien últimamente no han demostrado todo lo buenos que pueden ser en sus discos.
Personalmente siempre admire el Metallica de sus primeros cuatro discos, el Metallica sin concesiones y con el espíritu rebelde, el de los 4 hombres de negro que salían a comerse el mundo con su energía thrash.
Creo que todos estaremos de acuerdo que la leyenda de Metallica se sustento en esos años 80, con discos que para muchos son los mejores de la historia del metal como "Master Of Puppets" o "Kill 'Em All", llegaron a ser inmensamente populares con el "Black Album" y se perdieron con los sucesivos "Load", "Reload", etc.
Así y todo estos últimos discos nos dejan perlas de su enorme talento, por lo que no podemos decir que son malos, pero si que no están a la altura de la cuarteta de los ochenta (Kill Em' All//Ride The Lightning//Master Of Puppets//And Justice For All) ni de su trabajo mas vendido y popular, es decir, "El Album Negro".
Para los que no los conocen, o los que solo le han escuchado por canciones mas nuevas (y súper difundidas en MTV) como "Fuel" o "St Anger", es esta recopilación "By Super yo". Si las nombradas anteriormente son de su agrado, o quieren conocer una banda que te hace volar la cabeza con su fuerza y cambios de ritmo, esto es lo que estaban buscando.
Espero que lo disfruten, y mientras tanto esperamos a febrero del 2008, fecha en la que se dice saldrá a la venta el nuevo disco de estos "jinetes del Apocalipsis".
Tracklist:
Hit The Lights The Four Horsemen Jump In The Fire Seek And Destroy For Whom The Bells Toll Fade To Black Creeping Death Battery Master Of Puppets Welcome Home (Sanitarium) Blackened Harvester Of Sorrow One Enter Sandman Nothing Else Matters The Unforgiven Sad But True Wherever I May Roam Until It Sleeps Ain't My Bitch Hero Of The Day Mama Said Fuel The Unforgiven II The Memory Remains Turn The Page Whiskey In The Jar Die Die My Darling Killing Time Overkill So What Stone Cold Crazy Tuesday's Gone I Dissappear All Within My Hands Dirty Window Frantic St. Anger
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Te gustarán o los odiarás, pero sin duda Coldplay es una de las bandas más importantes de esta década, y una de las pocas capaces de trascender a la misma. Sin embargo también es cierto que su sobre exposición les genera cada vez mas detractores, al mejor estilo U2.
Todos conocemos en mayor o menor medida sus tres trabajos (hay que vivir dentro de un armario para no haber escuchado nada de Martin y Cia.) y la repercusión que estos han tenido. Lo que este humilde servidor se propone en este caso es recopilar sus lados B, bonus tracks y canciones menos conocidas para demostrar otra parte del talento de los ingleses.
Desde la hermosa colaboración con Ron Sexsmith en "Gold In Them Hills" hasta la preciosa "Gravity" de su última etapa, Coldplay derrocha talento y sensibilidad, pero sin la producción empalagosa que aqueja a algunos de sus más conocidos tracks.
Así que mientras esperamos su nuevo álbum, con la vuelta de tuerca que supone la producción de Brian Eno, podemos escuchar estas "nuevas canciones".
Espero que lo disfruten, recopilación by "Super Yo", especial para el Ipod !
Tracklist:
1.36 Sleeping Sun Gold In Them Hills Proof Only Superstition For You One I Love Bigger Stronger I Bloom Blaum See You Soon Brothers and Sisters Things I Don't Understand Careful Where You Stand The World Turned Upside Down Easy To Please Nor More Keeping My Feet On The Ground Pour Me (Live At The Hollywood) Help Is Around The Corner I Ran Away Hunting High And Low Such A Rush Gravity Life Is For Living
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Mientras esperamos que la banda de Las Vegas se presente en Buenos Aires el próximo mes de noviembre, les traigo otra recopilación "by Super yo". En este caso se trata de una recopilación de B sides de los Killers que espero les guste.
Para ser una banda con solo dos discos de estudio "The Killers" se caracterizan por tener buenos lados b y alguna que otra interesante contribución para bandas sonoras.
Se destacan claramente la versión del clásico de Joy Division "Shadowplay" que formará parte del film de Anton Corbijn (fotógrafo de U2 y Depeche Mode, y director de varios clips como "One" para los irlandeses y "Enjoy The Silence" para los ingleses) "Closer" y que será un retrato de la vida del cantante Ian Curtis, el lado b "Under The Gun" con su ultra pegadizo estribillo y el temazo que formó parte de la edición limitada de "Hot Fuss" llamado "Glamorous Indie Rock & Roll".
El resto lleva la energía clásica de los Killers, por lo que si te gustaron sus discos también te gustará esta recopilación.
Enjoy it !
Tracklist:
01. Move Away 02. Shadowplay 03. Under The Gun 04. Glamorous Indie Rock & Roll 05. Show You How 06. The Ballad Of Michael Valentine 07. Why Don't You Find Out for Yourself 08. Ruby, Don't Take Your Love to Town 09. Who Let You Go 10. Get Trashed 11. Smile Like You Mean It (Acoustic)
Este blog sólo tiene el propósito de difundir la música que disfruto, si te gusta lo que escuchas apoya al grupo o solista comprando sus discos o acudiendo a sus conciertos. Si formas parte de alguno de los grupos cuya música se encuentra en este blog o los representas y quieres que retiremos algún archivo en específico, háznoslo saber al mail de Super yo !
La mítica banda se reuniría para un único recital antes de fin de año en el estadio O2 Arena de Londres, con Jason Bonham ocupando el lugar de su padre Bonzo en la batería. 
